丁雄泉畫風大膽不羈，以艷麗用色著稱，作品洋溢著浪漫主義的氣息，反映他多姿多彩的絢爛人生。其熱情奔放的個性，在他的畫作和詩歌上表露無遺。他喜以歡愉的情色畫面，歌頌人的情感慾望和現世生活的美好，除了女人，美酒佳餚同時構成了丁雄泉的生命軌跡，以上詩歌正好反映他的真性情。丁雄泉先後移居巴黎和紐約，沒有傳統思想的約束，同時受到當地藝術文化思潮所熏陶，漸漸發展出灑脫獨特的自由畫風。

此幅四聯作《野餐》創作於1980年代末期，是丁雄泉罕見的多聯作品。丁雄泉以宣紙作為創作素材，是他成熟期的典型作品。大膽鮮豔的用色，平面化的構圖，彷彿殘留著歐洲野獸派和眼鏡蛇畫派的氣息。畫面上滿載鮮花，貫徹了「採花大盜」對花的迷戀。他曾說：「每一次我看見美麗的女人就會聯想到鮮花，鮮花的美使我愛，使我新鮮。」他以花比喻女人，而裸女亦成為他最主要的創作題材，主角常被五彩繽紛的花圍繞著，散發著動人的美態。



丁雄泉除了以花比喻女人，畫中的鮮桃亦有著性的象徵意義。中國古人以桃李比喻青春美好的樣子，成語「艷如桃李」形容女性容顏像成熟的桃李那樣嬌艷；「桃李年」則是桃李花爭艷的時期，比喻女子的青蔥歲月；桃色的嬌嫩亦好比女體柔嫩的肌膚。畫中兩隻鸚鵡宛如一雌一雄深情地對望著，洋溢著情愛之意。然而牠們的接觸點卻被畫面分隔開，牠們只能邂逅在分割線上，兩者間的隔閡產生了微妙的情愛關係。

丁雄泉對女性著迷，從女性裸體廷伸到鮮花、鮮桃以至其他事物，他透過描繪此等柔性題材歌頌生命和青春的美好。《野餐》繪畫了餐桌上盛況，桌上滿佈鮮花，點綴著鮮桃、鸚鵡、游魚、駿馬和女人。馬是中國歷代畫家喜愛描繪的傳統題材之一，丁雄泉對駿馬的描繪亦為作品添加了一點兒中國情懷。丁雄泉在宣紙上作畫，他那書法般的筆觸散發著中國水墨的逸趣。但對於長居紐約的丁雄泉而言，美國抽象表現主義對他的影響最為深遠，這流派的藝術家們以隨意滴灑顏料產生的偶發效果表達自我與作品的關係，這種滴灑效果構成了丁雄泉創作的主要元素。

《野餐》融和了中西繪畫的風格，體現了丁雄泉強烈的表現手法和獨特的藝術魅力，是他絕佳的作品。相比起其他華人藝術家，丁雄泉更關注自身的情感慾望。絢麗的色彩，散發著豐盈的生命力，難怪愈來愈受到亞洲收藏家的熱烈追捧。