丁雄泉画风大胆不羁，以艳丽用色著称，作品洋溢着浪漫主义的气息，反映他多姿多彩的绚烂人生。其热情奔放的个性，在他的画作和诗歌上表露无遗。他喜以欢愉的情色画面，歌颂人的情感欲望和现世生活的美好，除了女人，美酒佳肴同时构成了丁雄泉的生命轨迹，以上诗歌正好反映他的真性情。丁雄泉先后移居巴黎和纽约，没有传统思想的约束，同时受到当地艺术文化思潮所熏陶，渐渐发展出洒脱独特的自由画风。

此幅四联作《野餐》创作于1980年代末期，是丁雄泉罕见的多联作品。丁雄泉以宣纸作为创作素材，是他成熟期的典型作品。大胆鲜艳的用色，平面化的构图，彷佛残留着欧洲野兽派和眼镜蛇画派的气息。画面上满载鲜花，贯彻了「采花大盗」对花的迷恋。他曾说：「每一次我看见美丽的女人就会联想到鲜花，鲜花的美使我爱，使我新鲜。」他以花比喻女人，而裸女亦成为他最主要的创作题材，主角常被五彩缤纷的花围绕着，散发着动人的美态。



丁雄泉除了以花比喻女人，画中的鲜桃亦有着性的象征意义。中国古人以桃李比喻青春美好的样子，成语「艳如桃李」形容女性容颜像成熟的桃李那样娇艳；「桃李年」则是桃李花争艳的时期，比喻女子的青葱岁月；桃色的娇嫩亦好比女体柔嫩的肌肤。画中两只鹦鹉宛如一雌一雄深情地对望着，洋溢着情爱之意。然而牠们的接触点却被画面分隔开，牠们只能邂逅在分割在线，两者间的隔阂产生了微妙的情爱关系。

丁雄泉对女性着迷，从女性裸体廷伸到鲜花、鲜桃以至其他事物，他透过描绘此等柔性题材歌颂生命和青春的美好。《野餐》绘画了餐桌上盛况，桌上满布鲜花，点缀着鲜桃、鹦鹉、游鱼、骏马和女人。马是中国历代画家喜爱描绘的传统题材之一，丁雄泉对骏马的描绘亦为作品添加了一点儿中国情怀。丁雄泉在宣纸上作画，他那书法般的笔触散发着中国水墨的逸趣。但对于长居纽约的丁雄泉而言，美国抽象表现主义对他的影响最为深远，这流派的艺术家们以随意滴洒颜料产生的偶发效果表达自我与作品的关系，这种滴洒效果构成了丁雄泉创作的主要元素。

《野餐》融和了中西绘画的风格，体现了丁雄泉强烈的表现手法和独特的艺术魅力，是他绝佳的作品。相比起其他华人艺术家，丁雄泉更关注自身的情感欲望。绚丽的色彩，散发着丰盈的生命力，难怪愈来愈受到亚洲收藏家的热烈追捧。