丹尼爾·阿巴迪（Daniel Abadie）， 現任法國網球場國家畫廊（即法國國家當代藝術館）館長，現今國際間最富聲望的當代藝術策展人之一。2003年10月趙無極在巴黎舉行為期兩個月的盛大回顧展，阿巴迪正是展覽策劃人。在此之前他才成功籌辦過畢卡索（Picasso）和馬格利特（Magritte）兩位現代大師的回顧展。

阿巴迪與趙無極之間結有深厚情誼，觀察他的藝術超過三十年。1988年時阿巴迪應紐約皮耶·馬蒂斯畫廊邀請，曾發表〈趙無極〉專題論文並著書出版。為了籌劃2003年的回顧展中，阿巴迪一共挑選80多幅油畫、水彩、水墨等代表作，而這幅紅色調的《8.6.2003》新作，也被他選入2003年10月開幕的網球場國家畫廊的回顧展中，規劃在「近期作品」展區之中。

2003年11月號《亞洲藝術》月刊中，阿巴迪接受記者奧利瓦·山德（Oliva Sand）的專訪，他很訝異為何巴黎等候趙無極的回顧展歷時超過二十年之久，上次巴黎的大型展覽是在1981年，由大皇宮舉辦。這是二十多年以來藝術家首次的巴黎回顧展。阿巴迪說：「我是唯一一位努力觀看趙無極作品全貌的策展人，我的想法是要為這次展覽選擇最強的作品，不去顧慮早期階段諸如作品在何處啦或是可否取得的問題。首先，我要有系統地建立這個展覽，然後找一條途徑來組合它。由於趙無極正在編纂一本目錄全集，大多數的作品都已經建檔完成。目前只有大約百分之五的作品尚未找到去處。我已經決定要展出大約80件作品，但對我們博物館，很遺憾地，趙無極開始製作巨型繪畫，結果有的作品就要佔去三、四幅較小畫幅的空間。我指定要大幅的繪畫，因為它們是他的創作中不可少的。我小心翼翼地將大幅及小幅的畫作並排擺置，因為趙無極最迷人之處，與作品尺寸是無關的：有的小幅作品還能創造出一個巨大的空間1。」

多數人僅關注藝術家的早年創作，咸認後期作品多重複舊作。阿巴迪批評這類觀點是錯誤的。例如畢卡索後期的作品曾在法國亞威農（Avignon） 展出，被當時的知識份子評為老態龍鍾之作，但三十年後，畢卡索的晚期畫作成為二十世紀最重要的圖像，並為後來的前衛藝術家鋪路。趙無極的例子亦復如此，阿巴迪解釋道：「近幾年，或許是他不再需要向任何人證明什麼，他採取華麗冒險，以最意想不到的解決方式完成一幅畫。甚至構圖上有時也是意想不到的。當然不是每次都能成功，但是當他辦到時，結果往往非常強而有力。在他的生命後期，自由已經成為一種推動力。這種慾望將他拉回競賽位置，要去冒險，儘管每件事情他都已經達成了。趙無極近期作品迷人之處，在於他在畫過去從未畫過的，他知道如何畫，然而他仍持續重新創造繪畫2。」

誠如畫背所示，趙無極的《8.6.2003》一作在2003年6月8日畫就，已來不及刊印在當年10月出版的網球場國家畫廊展覽目錄。但這幅畫的繽紛漂亮的畫作，在策展人阿巴迪的堅持下，成為80幅參展作品之一，並安排在「近期作品」單元中展出。明淨的展覽廳裡紅粉色調的《8.6.2003》，左鄰是 2003年藍色調的25號小畫，右側則是一幅2002年綠色調的120號作品，藍、紅、綠相互映襯，整體展區色彩奔放，充滿生命力。紅、粉色調的《8.6.2003》成為視覺的焦點所在。

看待自己的創作，趙無極認為一開始是西方的，漸漸地轉向了中國，早期作品畫面構成比較緊密，後期作品顯得較為空靈。畫滿是容易的，畫空則要困難多了。由於畫家對材質的運用早已完全熟練，他的近期創作更加隨心所欲，達到「反虛入渾」、「氣韻生動」的境界。追求太虛的畫境，使得趙無極早已簡化了畫面上的中法文簽名，將空間留給色彩與構成，粉紅、中國紅的平刷，靛黑的顏色結晶、凝結，筆隨心意遊走，或疾或徐，舒緩自在，處處洋溢畫家青春盎然的綺想。

瑞士巴塞爾每年六月皆舉辦全球性的「巴塞爾當代藝術博覽會」，今年趙無極將《8.6.2003》一作借給代理畫廊展出，華裔大師趙無極的新作在世界性的藝術殿堂裡和各家名流相互爭輝，傳為佳話。

註釋：

1 An interview between Oliva Sand and Zao Wou-ki, Asian Art, November 2003 (see the website http://www.asianartnewspaper.com/iss0311/art_3.htm)

2 Ibid.