1955年朱德群從台灣搭船前往法國，一圓留學巴黎的多年夙願。他自幼受中國詩書文化薰陶，亦從學院裡吸收西方現代藝術的養分，如今能親臨感受藝術脈動，並成為其中的一份子，他非常珍視如此得來不易的機會，努力作畫，參加沙龍畫展競技，因表現精湛獲得巴黎美術界的肯定。

1950年代美國、歐洲的抽象表現主義達到了全盛時期，初抵巴黎的朱德群仍延續早期後印象派畫風，突然之間尚無法調適。當時，他一直希望在繪畫上找尋自由的空間，思索解放創作時的束縛。而1956年巴黎國立現代美術館舉辦的史塔耶爾遺作回顧展，讓朱德群內心承受極大的震撼。這位一年前自殺身亡的俄國貴族後裔，繪畫風格熱情而奔放，從有形到無形，具象到非具象之間自由遊走，正符合朱德群亟欲追尋的道路。

於是，1956年朱德群開始嘗試抽象畫，從具象到抽象的過渡期間非常短暫，因為藉由史塔耶爾的啟示，他已找到通往抽象的捷徑。抽象畫給予他一種自由感，他認為畫完抽象畫後感受無比暢快，自認過去的具象畫受形象限制，太過拘束。1958年他在巴黎舉辦首次個展，賣出五、六幅畫作，法國第一大報《世界報》對畫展中朱德群線條、構圖運用自如給予好評。同年，風評甚佳的勒讓特畫廊在丹麥一家美術館策劃「巴黎畫派畫展」，朱德群以遠東藝術家的身分參展；兩年後，資深的夏邦提耶畫廊在巴黎的「1960年巴黎畫派」抽象畫展中，也將朱德群納入展覽名單，奠定他在「巴黎畫派」成員中的定位。

戰亂期間的顛沛流離，使得朱德群流失所有大陸時期的畫作。1949年遷居來台，在台六年時間擔任教職，為籌募留學經費，舉辦畫展，出售所有畫作只為圓一留學夢，如今畫作多半去向不明。幾乎所有學者要研究朱德群畫作的論文專題，都以移居法國後之創作為始點。當然1950年代作品數量稀有精巧，1960年代後因發表機會增多，作品產量較為豐沛。朱德群已逐漸建立自我的風格，藉由代理畫廊的推廣下，朱德群的聲名傳至海外。

此次拍賣的1959年《抽象》為藝術家早期典型抽象繪畫，背景形象化成各種顏色的小方塊，如寶石、如水晶、似音符、似韻律，充滿想像的視覺空間。粗細不一的中國書法性線條在穿梭在前景，融匯成一篇和諧的樂章。黑褐色的線條，彷若畫家年少時曾經苦心臨摹過的古老書法字帖。大筆剛強堅毅如顏體，交錯著細筆清朗雄秀的柳體，渾然天成，抽象的圖樣及色彩帶給觀者愉悅暢快的感受。

法國文學權威及藝術評論家余伯·阮盛讚「朱德群以精湛技巧開發了繪畫的空間」。另一位知音也是最早的經紀人莫里斯·巴聶也認為：「朱德群的空間不屬於古典的透視；我們可以說它是一多次元種空間...。繪畫中色彩的靈活選擇，及小方塊的佈局，產生光線掃過的細微變化。這些繪畫既是空間也是結構1。」成功絕非偶然，朱德群開創了一個新的當代繪畫空間，從其早期畫作可見端倪。畫家結合自身中國書法的涵養，加以感染自西方抽象畫的奔放自在，不斷為現代詩情山水再造新意，精神值得敬佩。

註釋：

1 Pierre Cabanne, Chu Teh-chun, Cercle'd Art, Paris, 1993, p. 54