藝評家喬迅說過，趙無極最喜愛的顏色是「黑色」。趙無極令人印象深刻的黑色運用，是一幅叫做〈向馬蒂斯致敬〉的作品，這幅完成於1986年的繪畫，以簡單的藍、黑、紅、黃的顏色組成水墨一般，其中黑色是最關鍵的色彩，那是心靈窗扉之外的想像世界，充滿著神祕與詩意。

當趙無極看到馬蒂斯的原畫時，受到極大的啟發，他說：「我想要將天與地融在一起，原畫中的開口給我靈感，讓我想要進入 ，這是一條唯一可經由色彩之路邁入無限之大道 。」（參閱王琨生，〈皚皚白雪中任畫魂昂揚──趙無極在芬蘭〉，《典藏今藝術》，2003年6月號 ，頁69）而〈15.02.2001〉的作品中也讓人憶起〈向馬蒂斯致敬〉一作中黑色的運用，意境高遠，妙不可言。

趙無極的近期作品，和早期充滿火力的作品有極大的變化，改以滲透性、輕盈的顏色，創造畫面的迷濛美感，有時還會採用高色調色彩，洋溢著青春氣息。儘管強納森．海認為1990年代起趙無極刻意避免使用自己最愛的黑色，但是我們卻發現，在這一蘊藏無限的顏色在〈15.02.2001〉中又再度出現，自在瀟灑，濃密深淺的極端之間，畫家找到和諧而寧靜的平衡。這即是畫家所欲追求的理想創作！

1970年代轉入水墨畫的嘗試，賦予趙無極晚期作品更多的豐富性，他從「墨」之中看到無限的色彩變化，空間的自由寬廣。別人服膺於一個傳統，「服膺於兩個傳統」的趙無極，在晚期的繪畫表現更加從容、自在，所欲發抒的情感在畫面中擴張開來。「即使是小畫，趙無極的水墨畫能召喚宇宙的維度，回到油畫，彷彿無法阻擋地，畫家運用的尺寸愈來愈大，此乃後期作品特有的一種啟發。」（參閱程抱一，〈在那裡東方與西方〉，《趙無極》，網球場國家畫廊，巴黎，2003，頁21）因此，在近期趙無極的作品可見較年輕時期更大的連作或巨幅作品，色彩的選擇也更青春舒緩。

在〈15.02.2001〉作品中，趙無極運用黑色的皴法，表現如廣闊無垠的大地，如豐饒而美好的原野，如幽靜的夜。而雅緻的鵝黃、淡紫色，充滿神秘、優美的情調，如冬盡春來的天雲，如輕柔舒緩的微風。喬迅在趙無極2003年紐約的個展目錄中寫道：「相對地，某些作品是言有盡而意無窮的，色彩展現沈靜的和諧。...這些作品表面刻意減低塗刷的作工，筆觸尤其顯得輕巧，在兩個極端之間，是趙無極多樣的風貌，他試圖在飽和的顏色—硃砂、酸黃中尋找平衡，並以更沈靜的和諧處理黑∕灰∕棕∕白 ，圖像隱身於筆觸間 。」（摘譯自喬迅，〈趙無極，近來〉一文，《趙無極近作展》目錄 ，瑪勃洛畫廊，紐約，2003，頁7）

趙無極從早期具象時期的恬靜優雅，發展到中期的激昂清越、氣勢磅礡，而近期的作品則顯得高妙、舒緩，遼闊無邊。在色彩上的運用，愈加隨心所欲、細膩多變，如同進行一場華麗的旅行。他曾說過巴黎讓他發現了中國，在後期的繪畫裡，對中國的記憶深刻而沈靜，畫意悠揚而耐人尋味。〈15.02.2001〉顯現了在千禧年之後畫家的新境界，他不僅是二十世紀的趙無極，也是新世紀的趙無極，在繪畫之路他持續有創造力，自在從容令人驚艷。