〈秋嵐〉原是林風眠舊識上海袁湘文女士的收藏。1952年底她結識潘其鎏的老師林風眠，交往密切，潘其鎏是她後來的丈夫。文革期間林風眠病重，擔任醫師的袁湘文給予照顧。林風眠感念她再造生命，因此當林風眠離開上海前往香港之際，把一批畫作留給袁湘文保管。畫家到了香港後，就將這批畫贈與了她。而〈秋嵐〉就是這批贈畫的其中一幅。〈秋嵐〉完成於1950年代，當時畫家已離開了教學工作，居住於上海南昌路。1956年以前，一直有妻女相伴，生活雖不算富裕，但在文藝界頗受禮遇，經濟上尚稱安定、富足。1950年代，中國書畫家興起下鄉寫生的風氣，如潘天壽、李可染、石魯等大家，從名山大川中創造了氣勢磅礡的新山水畫。林風眠也是其中一人 ，他生於廣東農村 ，原來就喜愛親近山林，而這段賦閒在家的日子裡，他走進自然裡，美麗的山景帶給他新的靈感啟發。

「1953年林風眠到蘇州天平山遊覽回來路過蘇天賜家，興奮地對蘇說去天平山收穫很大，可以畫一種新風景了。在天平山風景中，林風眠發現了一種色彩上、造型上、空間上都富有詩意的景色，這讓情感豐富的他興奮不已。深秋時節的天平山，暖溢的陽光照耀在靜寂的山林裡，小道拾階而上伸向深處，前面的柏樹雖然不是很高但粗大壯碩，敦實有力，黑壓壓的一片迎在眼前，中景是火紅的楓林，映襯著一片金黃色的秋葉，遠處則是幽暗深邃的山林。雖然天平山很小也很不起眼，但在這裡整個山林、小路、房舍、池塘融為一體，濃郁而熱烈 ，燦爛而輝煌 ，提供了一個較為封閉的獨特空間，一個藝術家想像的境界。」（參閱汪滌，〈1937--1977〉，《林風眠之路》，中國美術學院出版社，杭州，1999，頁66）而著書豐富的郎紹君，在〈探索到成熟：林風眠 40 到 70 年代的繪畫〉一文中還曾經提及本次拍品〈秋嵐〉：「〈秋豔〉一類秋景的原初記憶，主要得之於1953年秋天的天平山之行。天平山的楓林、松柏、池塘、小路和逆光的山體，給林風眠留下了深刻印象。他對蘇天賜說要畫的『新風景』，或許就是這陽光下的秋色，以及它給予畫家的啟示：用光色語言創造境界，表達情感。1950年代中到60年代中，林風眠經濟條件轉好，先後參加了兩次全國文代會，又出任上海美術家協會副主席，首次在上海、北京和香港舉辦了個展，1950年代初以來的壓抑心情轉而為明朗和愉悅，以燦爛為主調的秋景系列正是在這樣的大背景與心境下出現的。當然，與〈秋豔〉一類作品並存的，還有其他風格與色調的作品，如畫集中的〈秋山〉、〈秋嵐〉所代表的細膩風格，以〈松林〉為代表的凝重風格等。」（參閱郎紹君，《中國名畫家全集：林風眠》，藝術家出版社，台北，2004，頁137--138）從1950年代後期起，林風眠愈來愈喜愛描繪秋景，無論是秋天的紅葉、河岸、村莊、農舍等，色彩和光的變化萬千。郎紹君認為，「秋景」、「秋騖」和「西湖」系列同為林風眠成熟期風景畫最具特色、最富感染力的作品。

林風眠最早學習中國畫，後來改學西畫。他擅長在畫面裡處理光與色的關係，此乃受到印象派的啟發，而其擅長的留白處理，部份得助於中國書畫的傳統，但又加上自我的改革創新。林風眠希望能夠將中國的寫意畫得寫實一些，他認為若是中國畫裡表現水和天常常須留空白，那麼他就反其道而行，畫上天、畫上水，畫法吸收水彩畫的特色。在其生命中期階段，探索許多中西融合的技法與風格。林風眠在風景畫的創新，無疑是最藝術性最高的主題。

〈秋嵐〉畫裡層峰疊障，秀麗宜人，滿山的樹木暈染了紅、黃、藍色彩學三原色，富麗萬千，粉牆黛瓦的屋舍，形成黑白對比，三三兩兩座落在山間，顯得純真可愛；林風眠的線十分老辣，他汲取民間藝術、從定窯、磁州窯上的線條。