《秋岚》原是林风眠旧识上海袁湘文女士的收藏。1952年底她结识潘其鎏的老师林风眠，交往密切，潘其鎏是她后来的丈夫。文革期间林风眠病重，担任医师的袁湘文给予照顾。林风眠感念她再造生命，因此当林风眠离开上海前往香港之际，把一批画作留给袁湘文保管。画家到了香港后，就将这批画赠与了她。而《秋岚》就是这批赠画的其中一幅。《秋岚》完成于1950年代，当时画家已离开了教学工作，居住于上海南昌路。1956年以前，一直有妻女相伴，生活虽不算富裕，但在文艺界颇受礼遇，经济上尚称安定、富足。1950年代，中国书画家兴起下乡写生的风气，如潘天寿、李可染、石鲁等大家，从名山大川中创造了气势磅礡的新山水画。林风眠也是其中的一人，他生于广东农村，原来就喜爱亲近山林，而这段赋闲在家的日子里，他走进自然里，美丽的山景带给他新的灵感启发。

"1953年林风眠到苏州天平山游览回来路过苏天赐家，兴奋地对苏说去天平山收获很大，可以画一种新风景了。在天平山风景中，林风眠发现了一种色彩上、造型上、空间上都富有诗意的景色，这让情感丰富的他兴奋不已。深秋时节的天平山，暖溢的阳光照耀在静寂的山林里，小道拾阶而上伸向深处，前面的柏树虽然不是很高但粗大壮硕，敦实有力，黑压压的一片迎在眼前，中景是火红的枫林，映衬着一片金黄色的秋叶，远处则是幽暗深邃的山林。虽然天平山很小也很不起眼，但在这里整个山林、小路、房舍、池塘融为了一体，浓郁而热烈，灿烂而辉煌，提供了一个较为封闭的独特空间，一个艺术家想象的境界。"（参阅汪涤，(1937--1977)，《林风眠之路》，中国美术学院出版社，杭州，1999，页66）而著书丰富的郎绍君，在《探索到成熟：林风眠40到70年代的绘画》一文中还曾经提及本次拍品《秋岚》：（《秋艳》一类秋景的原初记忆，主要得之于1953年秋天的天平山之行。天平山的枫林、松柏、池塘、小路和逆光的山体，给林风眠留下了深刻印象。他对苏天赐说要画的新风景，或许就是这阳光下的秋色，以及它给予画家的启示：用光色语言创造境界，表达情感。1950年代中到60年代中，林风眠经济条件转好，先后参加了两次全国文代会，又出任上海美术家协会副主席，首次在上海、北京和香港举办了个展，1950年代初以来的压抑心情转而为明朗和愉悦，以灿烂为主调的秋景系列正是在这样的大背景与心境下出现的。当然，与《秋艳》一类作品并存的，还有其他风格与色调的作品，如画集中的《秋山》、《秋岚》所代表的细腻风格，以《松林》为代表的凝重风格等。）（参阅郎绍君，《中国名画家全集：林风眠》，艺术家出版社，台北，2004，页137至138）从1950年代后期起，林风眠愈来愈喜爱描绘秋景，无论是秋天的红叶、河岸、村庄、农舍等，色彩和光的变化万千。郎绍君认为，《秋景》、《秋骛》和《西湖》系列同为林风眠成熟期风景画最具特色、最富感染力的作品。

林风眠最早学习中国画，后来改学西画。他擅长在画面里处理光与色的关系，此乃受到印象派的启发，而其擅长的留白处理，部份得助于中国书画的传统，但又加上自我的改革创新。林风眠希望能够将中国的写意画得写实一些，他认为若是中国画里表现水和天常常须留空白，那么他就反其道而行，画上天、画上水，画法吸收水彩画的特色。在其生命中期阶段，探索许多中西融合的技法与风格。林风眠在风景画的创新，无疑是最艺术性最高的主题。

《秋岚》画里层峰迭障，秀丽宜人，满山的树木晕染了红、黄、蓝色彩学三原色，富丽万千，粉墙黛瓦的屋舍，形成黑白对比，三三两两座落在山间，显得纯真可爱；林风眠的线十分老辣，他汲取民间艺术、从定窑、磁州窑上的线条。