戰後的貴族

喬治‧馬修生於1921年法國布洛涅與英國隔著海峽相望，成長於1919-1939年戰間期，法蘭西斯殖民帝國帶有征服性、驕傲感與侵略性的輝煌時代。生於銀行世家，求學於文學、法律與哲學，大量閱讀及思考，是往後馬修作品高度精神性的基礎。1942年開始藝術創作，放棄具像藝術的路線。1947年舉辦第一次公開展覽，打破馬列維奇與蒙德里安的幾何抽象，創出獨步全球的抒情抽象，被戴高樂時期第一任文化部長安德烈‧馬樂侯讚譽為「西方的書法家」。

馬修創作帶有創作者意識、精神性和感性的抒發。爆發的創造力，靈感瞬息萬變的奔騰，自詡為「抒情抽象」代表人物。其重要作品皆有特定主題的命名，取材自著名戰役、典故，對歷史偉人致敬和愛國的情懷。仿若胸有丘壑，高瞻遠矚，將靈魂俯身縱跳，身心劃過千年歷史。馬修是戰後歐洲，開創非幾何抽象的前鋒，其思想、理論，直接影響無數留法的海外藝術家，而最為人所認識，便是海外華人大師趙無極。以畫風比喻趙無極是文人筆下，巍峨挺拔，雲霧繚繞的壯闊山勢。馬修就是跨越星斗轉移，璀璨壯闊，使人神思嚮往的浩然夜空。

1952年起，馬修開始於世界各地巡迴展覽，聲勢如日中天，可說是藝術家創作量豐沛且具有前瞻性的時期。1957年8月受邀至日本東京展覽，創作了二十一幅作品，其中包括長十五公尺描繪博多之役的紙上壁畫，展覽在五日內吸引了兩萬五千位觀眾。時代雜誌更是為他在大阪創作的公開展演，做了全篇幅詳盡的報導，並與全球知名藝評家米契爾‧達比埃參訪了日本藝術團體「具體」。同年，在紐約麥迪遜大道400號的老麗池酒店，他獨自於廣闊的地下室，帶著顏料與畫布，三小時內創作出十四幅作品；藝術家形容：「一生最卡夫卡式的經驗」。

黑、白、紅是早期作品常見用色，後來越趨向鮮艷多變，1970年代的畫風尤其瑰麗優雅，卻不變其獨特風格的高貴氣勢。1970年創作的《睿智》以朱紅為底色，大筆刷上靛青色，將視覺延伸並穩定四方的畫面結構，交疊上幾筆黑色粗線條，並以鮮黃色的俐落線條聚焦主題。如智慧之神的權杖，從烏雲密布的天空劈落一道閃電。馬修認為藝術史的發展是一連串奔向自由的解放，從複製眼睛所見的束縛中掙脫，創作出心靈精神的真實。繪畫中的速度感，並非無意識的揮灑顏料，而是他回應內在感受近乎憤怒的釋放。馬修的筆觸總是一氣呵成，鏗鏘有力。繪畫過程如斑斕煙花綻放在夜空，顏料管直接擠壓在畫面上，底色與線條色彩強烈對比，自然將視角停留在線性的符號式構圖。

馬修也是第一位將美國紐約畫派「抽象表現主義」帶入歐洲的藝術家。1948年11月，以馬修為首與哈同、沃斯、布萊恩、畢卡比亞代表法國抽像藝術與美國抽象表現藝術家波洛克、德‧庫寧、羅斯科、萊茵哈德等抽象表現藝術家在蒙帕納斯畫廊會面，將巴黎與紐約兩大藝術之都連結。不僅標注馬修推動藝術運動的不遺餘力，更奠定他在戰後抽象藝術不可動搖的地位。

波爾多五大酒莊之一： 木桐酒莊（Château Mouton Rothschild），依據傳統邀請馬修為1961年波爾多頂級年份，設計出獨一無二的酒標。隔年，巴黎裝飾藝術博物館首席策展人法蘭斯‧瑪特邀請馬修參加名為「L'Objet」的展出，為此他設計了一張床與高達12公尺凱旋門。1967年為法國航空繪製十六幅以不同城市為靈感的海報。1975-1983年法國電視二台的商標也由馬修設計。而其一生規模最大的創作，莫過發行於1974-1987，法國造幣局委託馬修創作的10法郎硬幣，總發行量超過一億枚。

1976年接續藝術家阿佛列德‧吉思的位子，獲選為法蘭西學院院士，馬修與法國文化部的良好關係，讓他在1970年代幾乎被視為法國官方代表的藝術家，直至1980年代，密特朗總統上台政權轉移，被視為「右派」的馬修才漸漸從幕前淡出。他懂得運用當時蓬勃發展的媒體，直言不諱表達自己的藝術理念，和對現代社會現有體制的質疑，一言一行皆備受關注。與同為院士的貝爾納‧畢費，堪稱當時最知名的抽象與具象藝術家。

展覽足跡遍及全世界，私人藏家也多集中於歐美國家，全球權威性美術館皆收藏馬修的作品，包括：紐約現代美術館、紐約古根漢美術館、巴黎龐畢度藝術中心、東京現代美術館等，全球17個國家，近百家的美術館。代表性的個人展覽為1963年巴黎市立現代美術館的第一次回顧展，1978年於巴黎大皇宮和2002年巴黎國立網球場現代美術館。即使藝術家逝世於2012年，畫廊仍不斷為馬修舉行展覽，備受全球藝術市場喜愛與關注。