战后的贵族

乔治‧马修生于1921年法国布洛涅与英国隔着海峡相望，成长于1919-1939年战间期，弗朗西斯殖民帝国带有征服性、骄傲感与侵略性的辉煌时代。生于银行世家，求学于文学、法律与哲学，大量阅读及思考，是往后马修作品高度精神性的基础。1942年开始艺术创作，放弃具像艺术的路线。1947年举办第一次公开展览，打破马列维奇与蒙德里安的几何抽象，创出独步全球的抒情抽象，被戴高乐时期第一任文化部长安德烈‧马乐侯赞誉为「西方的书法家」。

马修创作带有创作者意识、精神性和感性的抒发。爆发的创造力，灵感瞬息万变的奔腾，自诩为「抒情抽象」代表人物。其重要作品皆有特定主题的命名，取材自著名战役、典故，对历史伟人致敬和爱国的情怀。仿若胸有丘壑，高瞻远瞩，将灵魂俯身纵跳，身心划过千年历史。马修是战后欧洲，开创非几何抽象的前锋，其思想、理论，直接影响无数留法的海外艺术家，而最为人所认识，便是海外华人大师赵无极。以画风比喻赵无极是文人笔下，巍峨挺拔，云雾缭绕的壮阔山势。马修就是跨越星斗转移，璀璨壮阔，使人神思向往的浩然夜空。

1952年起，马修开始于世界各地巡回展览，声势如日中天，可说是艺术家创作量丰沛且具有前瞻性的时期。1957年8月受邀至日本东京展览，创作了二十一幅作品，其中包括长十五公尺描绘博德之役的纸上壁画，展览在五日内吸引了两万五千位观众。时代杂志更是为他在大阪创作的公开展演，做了全篇幅详尽的报导，并与全球知名艺评家米契尔‧达比埃参访了日本艺术团体「具体」。同年，在纽约麦迪逊大道400号的老丽池酒店，他独自于广阔的地下室，带着颜料与画布，三小时内创作出十四幅作品；艺术家形容：「一生最卡夫卡式的经验」。

黑、白、红是早期作品常见用色，后来越趋向鲜艳多变，1970年代的画风尤其瑰丽优雅，却不变其独特风格的高贵气势。1970年创作的《睿智》以朱红为底色，大笔刷上靛青色，将视觉延伸并稳定四方的画面结构，交迭上几笔黑色粗线条，并以鲜黄色的利落线条聚焦主题。如智慧之神的令牌，从乌云密布的天空劈落一道闪电。马修认为艺术史的发展是一连串奔向自由的解放，从复制眼睛所见的束缚中挣脱，创作出心灵精神的真实。绘画中的速度感，并非无意识的挥洒颜料，而是他响应内在感受近乎愤怒的释放。马修的笔触总是一气呵成，铿锵有力。绘画过程如斑斓烟花绽放在夜空，颜料管直接挤压在画面上，底色与线条色彩强烈对比，自然将视角停留在线性的符号式构图。

马修也是第一位将美国纽约画派「抽象表现主义」带入欧洲的艺术家。1948年11月，以马修为首与哈同、沃斯、布莱恩、毕卡比亚代表法国抽像艺术与美国抽象表现艺术家波洛克、德‧库宁、罗斯科、莱茵哈德等抽象表现艺术家在蒙帕纳斯画廊会面，将巴黎与纽约两大艺术之都连结。不仅标注马修推动艺术运动的不遗余力，更奠定他在战后抽象艺术不可动摇的地位。

波尔多五大酒庄之一： 木桐酒庄（Château Mouton Rothschild），依据传统邀请马修为1961年波尔多顶级年份，设计出独一无二的酒标。来年，巴黎装饰艺术博物馆首席策展人法兰斯‧玛特邀请马修参加名为「L'Objet」的展出，为此他设计了一张床与高达12公尺凯旋门。1967年为法国航空绘制十六幅以不同城市为灵感的海报。1975-1983年法国电视二台的商标也由马修设计。而其一生规模最大的创作，莫过发行于1974-1987，法国造币局委托马修创作的10法郎硬币，总发行量超过一亿枚。

1976年接续艺术家阿佛列德‧吉思的位子，获选为法兰西学院院士，马修与法国文化部的良好关系，让他在1970年代几乎被视为法国官方代表的艺术家，直至1980年代，密特朗总统上台政权转移，被视为「右派」的马修才渐渐从幕前淡出。他懂得运用当时蓬勃发展的媒体，直言不讳表达自己的艺术理念，和对现代社会现有体制的质疑，一言一行皆备受关注。与同为院士的贝尔纳‧毕费，堪称当时最知名的抽象与具象艺术家。

展览足迹遍及全世界，私人藏家也多集中于欧美国家，全球权威性美术馆皆收藏马修的作品，包括：纽约现代美术馆、纽约古根汉美术馆、巴黎庞毕度艺术中心、东京现代美术馆等，全球17个国家，近百家的美术馆。代表性的个人展览为1963年巴黎市立现代美术馆的第一次回顾展，1978年于巴黎大皇宫和2002年巴黎国立网球场现代美术馆。即使艺术家逝世于2012年，画廊仍不断为马修举行展览，备受全球艺术市场喜爱与关注。