趙無極擄獲人心的抽象線條，以及舉世知名的油畫作品，為中國當代藝術的國際觀打下了基礎。趙無極的作品銷售使其穩坐最暢銷的在世中國藝術家地位。當代建築大師貝聿銘曾激動地表示：「我可以毫不誇張的立刻斷言，趙無極是歐洲數一數二的偉大藝術家。」 趙無極銜接了東西之間的地理與藝術，完美融合中國傳統情感與前衛的歐洲美學，打造具有國際魅力的作品，吸引全球獨具慧眼的收藏家。趙無極的作品活用繁複的塗層以及獨特的書法技巧，呈現獨到的光、影和色彩視覺化效果。

趙無極的畫筆背後潛藏豐富的藝術底蘊。他向宋朝與元代的中國畫家求教，如范寬、趙孟頫和米芾，他們皆專注於透過印象派水墨捕捉自然的精髓。趙無極受到這些技巧派大師吸引，將此傳統延伸至 20 世紀與 21 世紀，結合抽象表現主義運用色彩和光線的手法。如同他景仰的宋、元大師，趙無極很早就開始尋找表現自然的新形式。秉持著這種想法，趙無極曾解釋他不喜愛中式山水畫，因為限制太多，他說：「我偏好使用『自然』一詞，因為這代表一個更遼闊的世界：畫中多重空間的交疊彷彿營造出一個宇宙，讓風與大氣自由呼吸、流動。」 這個藝術的宇宙從趙無極塗層密佈的作品中放射出來，匯聚各種色調與律動線條，喚醒想像中的山水景致，捕捉大自然的流動能量和周遭氛圍。對趙無極而言，建構這種和諧的平衡即是藝術手法，如同他在自傳中所述：

「開始一幅新畫作時，不該從畫布中央下筆，因為那會讓你幾乎無法決定畫面中央與其他部分的關係。最好是從完整的布局與整體架構著手。同理，顏色也不能單獨使用。每種色彩與色調都彼此相連。其實每道筆觸都對整幅畫作有著深遠細微的影響，所以畫下色彩時，應該將要創作的『有機整體』銘記在心。」就是這種「有機整體」在畫家的每幅作品散發光彩，將對於山水能量的感官經驗壓縮進無形的抽象畫面。

本拍品《無題》展現了畫家早期透過水彩探索自然與山水體驗的耕耘。比起趙無極常用的油畫，水彩是更能與中國文人傳統緊密結合的媒材。趙無極對色彩和各種色調、色澤間的依存連結眼光精準。本拍品展現了層次豐富的色彩。淡色水墨凝聚成一層層藍、綠、灰褐水雲，佈滿整幅畫紙，強調媒材質感與水墨的微妙變化。趙無極不僅用層次起伏的色彩形塑抽象山水，更進一步將作品與中國傳統連結，使用精緻優美的墨線，創造結構化的象徵元素。畫面呈現細長錘狀的山形、房舍、人物與動物，形如古代甲骨文的符號則在畫紙底部躍動。本畫於 1953 年完成，當時趙無極正在探索巴黎與其他歐洲城市周遭的都市建築景觀。本拍品展現畫家將中國傳統美學文化帶入當代西方運動的努力。

這是展現趙無極早期使用水彩勾勒抽象山水的搶眼傑作，突顯後期作品傳承的絕對魅力。趙無極建立將他推上中國當代藝術前線的美學學說時，說道：「我真正追尋的是空間，看它如何發展、層疊，我在腦海中摸索，如何畫風？如何描繪空虛？如何傳達光線的燦亮與純淨？」