赵无极掳获人心的抽象线条，以及举世知名的油画作品，为中国当代艺术的国际观打下了基础。赵无极的作品销售使其稳坐最畅销的在世中国艺术家地位。当代建筑大师贝聿铭曾激动地表示：「我可以毫不夸张的立刻断言，赵无极是欧洲数一数二的伟大艺术家。」 赵无极衔接了东西之间的地理与艺术，完美融合中国传统情感与前卫的欧洲美学，打造具有国际魅力的作品，吸引全球独具慧眼的收藏家。赵无极的作品活用繁复的涂层以及独特的书法技巧，呈现独到的光、影和色彩可视化效果。

赵无极的画笔背后潜藏丰富的艺术底蕴。他向宋朝与元代的中国画家求教，如范宽、赵孟俯和米芾，他们皆专注于透过印象派水墨捕捉自然的精髓。赵无极受到这些技巧派大师吸引，将此传统延伸至 20 世纪与 21 世纪，结合抽象表现主义运用色彩和光线的手法。如同他景仰的宋、元大师，赵无极很早就开始寻找表现自然的新形式。秉持着这种想法，赵无极曾解释他不喜爱中式山水画，因为限制太多，他说：「我偏好使用『自然』一词，因为这代表一个更辽阔的世界：画中多重空间的交迭彷佛营造出一个宇宙，让风与大气自由呼吸、流动。」 这个艺术的宇宙从赵无极涂层密布的作品中放射出来，汇聚各种色调与律动线条，唤醒想象中的山水景致，捕捉大自然的流动能量和周遭氛围。对赵无极而言，建构这种和谐的平衡即是艺术手法，如同他在自传中所述：

「开始一幅新画作时，不该从画布中央下笔，因为那会让你几乎无法决定画面中央与其他部分的关系。最好是从完整的布局与整体架构着手。同理，颜色也不能单独使用。每种色彩与色调都彼此相连。其实每道笔触都对整幅画作有着深远细微的影响，所以画下色彩时，应该将要创作的『有机整体』铭记在心。」就是这种「有机整体」在画家的每幅作品散发光彩，将对于山水能量的感官经验压缩进无形的抽象画面。

本拍品《无题》展现了画家早期透过水彩探索自然与山水体验的耕耘。比起赵无极常用的油画，水彩是更能与中国文人传统紧密结合的媒材。赵无极对色彩和各种色调、色泽间的依存连结眼光精准。本拍品展现了层次丰富的色彩。淡色水墨凝聚成一层层蓝、绿、灰褐水云，布满整幅画纸，强调媒材质感与水墨的微妙变化。赵无极不仅用层次起伏的色彩形塑抽象山水，更进一步将作品与中国传统链接，使用精致优美的墨线，创造结构化的象征元素。画面呈现细长锤状的山形、房舍、人物与动物，形如古代甲骨文的符号则在画纸底部跃动。本画于 1953 年完成，当时赵无极正在探索巴黎与其他欧洲城市周遭的都市建筑景观。本拍品展现画家将中国传统美学文化带入当代西方运动的努力。

这是展现赵无极早期使用水彩勾勒抽象山水的抢眼杰作，突显后期作品传承的绝对魅力。赵无极建立将他推上中国当代艺术前线的美学学说时，说道：「我真正追寻的是空间，看它如何发展、层迭，我在脑海中摸索，如何画风？如何描绘空虚？如何传达光线的灿亮与纯净？」