卜兹的書法奠基於長年臨習並轉化歷代名家諸體，最終方得「出古入今」，在古典裡紮根，在當代語境中繁茂盛開。除了立足古典以各種書體創作，卜兹也實踐多元的書寫形式。其中，大中堂可謂他跨入後期狂草之前，最具標誌性的創作類型。早年，他曾數次以此類草書大中堂作品，受邀參加「全國美展」。因此，大中堂在卜兹書藝中，是不可或缺的一個收藏座標。

書法中堂的發展回溯明清之際。此時磚牆技術進步，建物高度增加，人們對大尺幅作品的需求也應蘊而生。同時，尺幅更大的紙材也跟著問世。隨著生活空間與書寫面積雙雙加大，中堂於是盛行。中堂適宜書寫篇幅較長的格言或文學作品，時常和對聯一併搭配，成為仕紳階級體現家風、學養的最佳利器。中堂的書寫具有一定程度的挑戰，需在站立狀態下長時間專注，氣息一旦中斷，作品即易顯得鬆散無力，行氣不貫。此外，中堂的書寫需放大筆法細節，提按轉折稍有失度，便易流於浮泛或姿態化。

本件線條表現頑強而富筋力，行筆連綿迅疾，提按分明，轉折處可見法度依循，顯示卜兹並非追求情緒宣洩，而是在理性結構中注入抒情。卜兹在上溯古典書法的過程中，大量藉晚明以來如傅山等書家的中堂作品汲取養分。本件〈造物非貧我〉錄自道元禪師貧居詩，道元禪師為日本曹洞宗開山祖師。此詩描寫隱者淡薄塵華的閒適，與卜兹後期回居故里台南，於老芒樹屋創作的生命經驗形成互應。作品行氣起伏，筆勢疾徐，彷彿隨著書寫者心境流轉而變化，使文字不僅是語義的載體，更成為卜兹個人生命感受的轉化與沉澱。

本件作品曾參展「2006海峽兩岸藝術家聯展」，除卜兹之外，代表臺灣的書畫家包括蔡雲程、蔣青融、周澄、張穀年等人，展現當時臺灣書畫創作的重要面貌。在此之前，卜兹於2005年受邀參加在杭州舉辦的首屆「國際草書藝術展」。其後，更於2012年成為蘇州博物館首度展出的臺灣書法家。卜兹於2013年辭世，可見在此之前，其已為更開闊而國際化的舞台所識。