超越永恆的昇華 ─ 蕭勤的東方抽象
 
「人們須在有限的空間中達到一種無限大的能量和探索，在超越時間的非物質性世界中去學習、瞭解生命深刻的意涵。」—蕭勤
以禪的態度觀看宇宙生命的流變，蕭勤以西方的表現方式詮釋東方靜觀哲學，開創出戰後中國繪畫新的可能及風格，一種潛藏著「在時間上是靜止而無限」的「蕭勤風格」。  
戰後華人抽象藝術先驅發展的根源與脈絡，從中國，台灣至歐美，從最初西方藝術的單向傳入至1950年代後的藝術思想東學西漸。歷經時代動盪、文化流轉，趙無極、朱德群、吳冠中、謝景蘭等藝壇現代先驅的文化體認至潛心創作經典風格舉世流傳。其身處戰後藝術形式變化萬千的大時代，蕭勤以東方哲思活躍於戰後西方藝壇，接通中西文化的重要橋樑，藝術史上地位舉足輕重。戰後抽象藝術領軍當代市場提及現今藝博會或拍賣行目前競相推薦的流派或團體，「戰後抽象藝術家」絕對是領軍市場的天價標的之一。 

與時俱進的劃時代風格

蕭勤創作概念的形成，來自李仲生的前衛藝術觀念，非僅受到當時戰後所發展出的抽象藝術概念影響，蘊蓄保羅克利的造型力學、抽象主義以及重現自動性技法的超現實主義毋寧是蕭勤進入西方藝壇的座標軸。在1950年代，蕭勤也是第一位將歐洲藝壇訊息領進台灣的先鋒，發起華人藝術史上第一個前衛藝術運動「東方畫會」，為亞洲的二戰後抽象藝術發展中的重要變遷，並孕育出具革命性的東方抽象繪畫精神。
「觀念的純粹性及創作的理由，是在於了解在『無限』之中之『有限』的範疇，其思想的現實及對生命真諦之領悟」—龐圖國際藝術運動宣言
1959年移居米蘭的蕭勤感受到時代的脈動，反思自身文化，捨棄油彩表現而改以墨及水性顏料恣意流轉於畫布之上。1961年與李元佳、義大利畫家卡爾代拉拉和日本雕塑家吾妻兼治郎發起了西方藝術史上卓然不群的「龐圖國際藝術運動」以東方哲思浸潤西方藝術。在1967至1976期間創作「硬邊」系列，視平塗色面的色相對比，1970年代至1980年代時蕭勤繼續於西方藝壇發起「太陽國際藝術運動」（Surya語出梵文）以及「炁」（SHAKTI）運動，他敏銳地感受時代浪潮的流動，但對於蕭勤而言，藝術仍是一場自身持續的內在探索。

禪境過後的色彩幻變 

1990年，蕭勤歷經個人生命中的巨大頓挫，面對生死兩茫茫，他轉向性靈深處的自我度化以及生命議題的思索；藉由尋求超脫的心境變化，悟出生命的永恆。「莎芒妲之昇華」以及「度大限」等經典系列作為一種諦觀生命的態度，透過充滿個人情感的色彩為敘事體、流動性的畫面構成，為藝術家對於生命意義的思索與觀照。而其中蕭勤最為深入的標的性系列「永久的花園」為藝術家歷經生命中衝擊後的的重生，此次拍賣徵集的四件作品《在永久花園的Samantha-6》、《La Parrione》、《鴻之無限》以及《走向永久的花園》精彩呈現藝術家歷經禪境後的心之所在，「永久的花園」為至今是仍相當受到藏家喜愛的經典系列作品。

「當經歷且參悟了之後，終於明瞭，永恆的生命，並不僅僅止於此生、此世，而是在於生死大限度過後的化外光明彼岸。」— 蕭勤

《在永久花園的Samantha- 6 》粉色畫面上方一抹紫色，為藝術家女兒的象徵，已超越有限的生命，走入「無限」的大境之中。較多顏色那方為彼岸，象徵來自女兒源源不絕靈感泉源，亦為心之歸屬所在。《鴻之無限》有著非常經典永久的花園元素，主要由兩組顏色組成，中間總隔着一些留白，為畫家及女兒遙對之能量，豐沛且流動，亦將東方世界觀注入更多人間情思。《La Parrione》為1995至2005的作品，歷經極深痛處後的悟出，蕭勤重新闡述了對於生命的永恆性，他以重複性的溫潤色塊化為流動的色彩彷彿層層浪沙，顯示此時藝術家的心靈狀態透出澄淨永恆的意象。《走向永久的花園》為藝術家2011年所創作，為充滿豐沛能量的應許之地。

國際美術館及重要機構收藏新標的

1990年代起，蕭勤相繼於歐美藝壇、台灣及中國等不同地方舉辦作品回顧展。豐富的國際博物館典藏，及眾多私人收藏，足跡踏遍許多重要城市。與來自倫敦及香港的3812畫廊有著密切海外合作，澳門美獅美高梅酒店亦有其收藏。2018年於上海中華藝術宮舉辦「世界大同 — 蕭勤回家」回顧展以及於香港慈山寺「禪·藝術：明光 — 向昇華致敬」蕭勤作品展。2019年3月於法國巴黎吉美國立亞洲藝術博物館展出「禪色：蕭勤的繪畫」，是繼2004年常玉個展後所展出的第二位東方藝術家。該博物館為亞洲地區之外有最大量亞洲藝術收藏之博物館，此展覽亦為藝術家重要里程碑之一。

蕭勤曾獲台灣文藝界最高殊榮 — 國家文藝獎，在2013年後拍賣市場裡蕭勤價格日趨攀升，更於2018年突破最高成交紀錄。近期，台北與香港兩地的拍賣市場，不斷推介蕭勤的藝術，隨著行情的看漲，已成為收藏家們關注收藏標的。