超越永恒的升华 ─ 萧勤的东方抽象

“人们须在有限的空间中达到一种无限大的能量和探索，在超越时间的非物质性世界中去学习、了解生命深刻的意涵。”—萧勤

以禅的态度观看宇宙生命的流变，萧勤以西方的表现方式诠释东方静观哲学，开创出战后中国绘画新的可能及风格，一种潜藏着“在时间上是静止而无限”的“萧勤风格”。  

战后华人抽象艺术先驱发展的根源与脉络，从中国，台湾至欧美，从最初西方艺术的单向传入至1950年代后的艺术思想东学西渐。历经时代动荡、文化流转，赵无极、朱德群、吴冠中、谢景兰等艺坛现代先驱的文化体认至潜心创作经典风格举世流传。其身处战后艺术形式变化万千的大时代，萧勤以东方哲思活跃于战后西方艺坛，接通中西文化的重要桥梁，艺术史上地位举足轻重。战后抽象艺术领军当代市场提及现今艺博会或拍卖行目前竞相推荐的流派或团体，“战后抽象艺术家”绝对是领军市场的天价标的之一。 

与时具进的划时代风格

萧勤创作概念的形成，来自李仲生的前卫艺术观念，非仅受到当时战后所发展出的抽象艺术概念影响，蕴蓄保罗克利的造型力学、抽象主义以及重现自动性技法的超现实主义毋宁是萧勤进入西方艺坛的座标轴。在1950年代，萧勤也是第一位将欧洲艺坛讯息领进台湾的先锋，发起华人艺术史上第一个前卫艺术运动“东方画会”，为亚洲的二战后抽象艺术发展中的重要变迁，并孕育出具革命性的东方抽象绘画精神。

“观念的纯粹性及创作的理由，是在于了解在『无限』之中之『有限』的范畴，其思想的现实及对生命真谛之领悟”—庞图国际艺术运动宣言

1959年移居米兰的萧勤感受到时代的脉动，反思自身文化，舍弃油彩表现而改以墨及水性颜料恣意流转于画布之上。1961年与李元佳、义大利画家卡尔代拉拉和日本雕塑家吾妻兼治郎发起了西方艺术史上卓然不群的“庞图国际艺术运动”以东方哲思浸润西方艺术。在1967至1976期间创作“硬边”系列，视平涂色面的色相对比，1970年代至1980年代时萧勤继续于西方艺坛发起“太阳国际艺术运动”（Surya语出梵文）以及“炁”（SHAKTI）运动，他敏锐地感受时代浪潮的流动，但对于萧勤而言，艺术仍是一场自身持续的内在探索。

禅境过后的色彩幻变 

1990年，萧勤历经个人生命中的巨大顿挫，面对生死两茫茫，他转向性灵深处的自我度化以及生命议题的思索；借由寻求超脱的心境变化，悟出生命的永恒。“莎芒妲之升华”以及“度大限”等经典系列作为一种谛观生命的态度，透过充满个人情感的色彩为叙事体、流动性的画面构成，为艺术家对于生命意义的思索与观照。而其中萧勤最为深入的标的性系列“永久的花园”为艺术家历经生命中冲击后的的重生，此次拍卖征集的四件作品《在永久花园的Samantha-6》、《La Parrione》、《鸿之无限》以及《走向永久的花园》精彩呈现艺术家历经禅境后的心之所在，“永久的花园”为至今是仍相当受到藏家喜爱的经典系列作品。

“当经历且参悟了之后，终于明了，永恒的生命，并不仅仅止于此生、此世，而是在于生死大限度过后的化外光明彼岸。”— 萧勤

《在永久花园的Samantha- 6 》粉色画面上方一抹紫色，为艺术家女儿的象征，已超越有限的生命，走入“无限”的大境之中。较多颜色那方为彼岸，象征来自女儿源源不绝灵感泉源，亦为心之归属所在。《鸿之无限》有着非常经典永久的花园元素，主要由两组颜色组成，中间总隔着一些留白，为画家及女儿遥对之能量，丰沛且流动，亦将东方世界观注入更多人间情思。《La Parrione》为1995至2005的作品，历经极深痛处后的悟出，萧勤重新阐述了对于生命的永恒性，他以重复性的温润色块化为流动的色彩仿佛层层浪沙，显示此时艺术家的心灵状态透出澄净永恒的意象。《走向永久的花园》为艺术家2011年所创作，为充满丰沛能量的应许之地。

国际美术馆及重要机构收藏新标的

1990年代起，萧勤相继于欧美艺坛、台湾及中国等不同地方举办作品回顾展。丰富的国际博物馆典藏，及众多私人收藏，足迹踏遍许多重要城市。与来自伦敦及香港的3812画廊有着密切海外合作，澳门美狮美高梅酒店亦有其收藏。2018年于上海中华艺术宫举办“世界大同 — 萧勤回家”回顾展以及于香港慈山寺“禅·艺术：明光 — 向升华致敬”萧勤作品展。2019年3月于法国巴黎吉美国立亚洲艺术博物馆展出“禅色：萧勤的绘画”，是继2004年常玉个展后所展出的第二位东方艺术家。该博物馆为亚洲地区之外有最大量亚洲艺术收藏之博物馆，此展览亦为艺术家重要里程碑之一。

萧勤曾获台湾文艺界最高殊荣 — 国家文艺奖，在2013年后拍卖市场里萧勤价格日趋攀升，更于2018年突破最高成交纪录。近期，台北与香港两地的拍卖市场，不断推介萧勤的艺术，随着行情的看涨，已成为收藏家们关注收藏标的。