2021 年初印尼日惹市斯里薩桑蒂．辛迪加畫廊，為1990 年出生的印尼當代藝術家：羅比．安托諾（Roby Dwi Antomo），舉行其藝術生涯第四次個人展覽「清晰的片段 關於過往的敘事」（Lucid Fragments–A Narrative About The Past）。作為印尼當代藝術新星，安托諾的藝術創作始於天份驅動與自學的成果。2012 年受畫廊邀請首次舉辦個展，成為晉身全職藝術家的起點。安托諾的藝術如同印尼當代社會，外來文化交揉的歷史背景，與本土的自然風俗刺激，孵化令人驚艷的獨特成果。市場初認識安托諾，認為其畫風受美國低眉藝術影響，藝術家也自承對馬克．萊登（Mark Ryden）與瑪麗恩．佩克（Marion Peck）的仰慕，並同樣擅長運用荒誕場景與略帶神秘的古典氣質，打造出詭譎與童真並具的奇幻風格。早年作品畫面精緻，女孩與小動物的形象如陶瓷玩偶，經過不斷變造與附加符號，各種奇異可愛的「類人類」生物，喚起觀者自我解讀後的內在情緒，「普普超現實」風格已成為安托諾的同義詞。

最新的創作系列中，安托諾的想像與東南亞特色，繪成一篇篇別具風情的當代繪畫。他在疫情之下保留更多時間創作，回望童年時期成長於家鄉安巴拉旺 （Ambarawa）的景色與回憶，探索自我的軌跡。揮別以往的復古棕色系，安托諾筆下的世界好像戴上紅色濾鏡，各種深淺漸層與對比在主色調的調度下突出線條輪廓。猶如雨林版愛麗絲夢遊仙境，擁有大眼眸色澤碧綠如深潭的小動物們，和諧的與奧特曼、雪怪、蝙蝠俠等超扁平世代英雄同框野餐。畫面裡深綠色熱帶樹林的環繞，闊葉植物與奇花異草相互襯托，不禁讓人聯想同樣是自學成才，以純真、原始風格著稱的後印象派畫家亨利．盧梭。人型小精靈們作為藝術家擅長的單一主題直視觀眾，它們手抱鱷魚、山貓抑或剖開的魚肚，碩大頭部與身體如嬰孩的不成比例。總總趨近於「野生動物」的側寫，或許是藝術家探索人類/ 自我內在的動物性本質綜合當代表現的思考過程。

由九零後策展人寧．德扎尼（Nin Djani）編撰的藝術家個人展覽目錄，詳細剖析不同媒材，如：噴漆、油畫、蠟筆，對於安托諾藝術創作的進階意涵。除了展示媒材能表現的視覺效果，如藝術家作為鐵匠之子，炭筆連結的兒時記憶，更影響創作者在情緒表現上，回望過往與現存狀態相互之間的轉折。安托諾雖然不曾接受過傳統學院教育，但是創作熱情和精益求精的自學過程，反而驅動他大膽嘗試各項媒材，而毫不受限。他同樣熟悉於平面設計和電腦技術，型塑特色角色的能力擴大他與公仔製造商合作，跨出平面創作領域，在不同層級間擴散自己的知名度與影響力。巴黎、倫敦、香港、東京、雅加達、紐約、墨爾本、馬尼拉、台北，安托諾的展覽足跡已經遍佈全球等重點城市，也讓人備加期待他未來的發展。