張大千後半生旅居海外，1976年自美國返台、1978年8月 甫定居於外雙溪「摩耶精舍」直1983年溘然離世，這短 暫的寓台期間卻成為他書畫造詣最為純粹、臻至化境的階 段，一代耆宿名流歷盡戰亂滄桑，離鄉去國後卻能欣享晚 景桑榆，故此時的山水創作常懷有思鄉的情緒流露，大千 雖飽受目疾困擾，但其胸懷奇情卻不受阻礙，能融宋元以 降、直至明清文人畫的精微，用筆遣墨出入於前人，卻又 能取各家所長化為己用，開創其晚年「細筆細潑」的寫意 破墨畫法，畫面造景多用簡筆卻能見豐富的微妙變化，以 筆法與意境格調取勝，如同白石老人評其「一筆一畫，無 不意在筆先，神與古會」，看似逸筆草草、不求形似，卻 能達到靈動凝練的氣韻;張大千畢生登千山、閱百川，其 晚年的山水畫更是師古人之心而不師其跡，作於1979年的 《登山臨水圖》即是大千筆墨高華出眾的巔峰力作。

綜觀此畫構圖佈局以黃子久、王叔明兩家之法寫形;用墨 施色則取徐渭、陳淳之技以墨寫神。大千不僅承繼了宋元 畫的蒼秀蕭疏，更能納用明清文人畫的山水精神。全圖山 型以「之」字走勢，遠景三處山頭層疊延伸至近景坡壁與 右側沙渚，左側以留白與色墨做成的雲氣嵐煙收攏於一， 側倚之景粗密有致，布局乍看雖簡括空疏，但卻能彰顯其 化裁之功力;遠山略用短筆解索法析出巒脈，再以乾筆快 速皴擦出輪廓線，分出由左自右清晰的稜線走勢，皴筆不 多，僅以極淡的花青、藤黃與水色層層渲染出山體與陰陽 向背之分，用色彩的冷暖與墨韻濃淡表現出山石的量感與 體積，後用點苔皴破筆點出的蒼茫密林，以小寫意的手法 將遠眺的山景做出「水暈墨章」的效果。中段主山右側點 景則以礬頭寫出屈曲之勢，以色破墨法將雲氣滲入山體， 後用細筆勾勒華屋樓宇掩映其中，由微小見宏大，更能反 襯出山峰的雄偉譎奇;後方遠山只用花青淡墨橫掃、略施 枯筆為之，畫中花青墨色能繪出山勢背光面，藤黃澹色則 點染出山頭受光面，使得畫面光影躍動，瀰漫濕潤氤氳的 效果。

前景則寫近山緩坡，以淡墨粗筆皴擦出山徑走向，後用篆 筆墨線與石分三面法鉤提出主要的山壁岩石，數筆寫出矮

亭，以雙鉤添墨畫林樹，右側多用青藤白陽之法畫樹，主 幹多無見根，喻君子在野，後方崢嶸林樹則以王蒙畫雜樹 法寫成，細心敷染作出筆意蒼茫的村野風景，山路上下方 各佈有遊人，一文士策杖獨行，另一則回眺遠山景致，所 謂「遠人無目」既可知大千落筆此山景的視野角度，是在 極高處遠望;右方則以牛毛細皴出汀州宿莽、淡墨掃出沙 渚輪廓，遠水無痕，僅用極淡的墨色暈染，與左側題款處 大面積的留白相互映照、做出強烈的空間感，營造出浩淼 的意境，虛實之間可見渾然天成的登高臨水之勢，此圖造 景以金陵山景之法，皴法雖軟滲，但卻能將遠山在瀰漫的 霧氣中所顯現的不規則形狀表露無遺，觀之墨趣橫溢，靜 謐清寂與恢弘氣勢並存，彷彿身在此山中且帶可居可遊的 氣氛，此種山水圖式的效果正是張大千晚年在潑墨潑彩的 技法中所領悟出來，佈局構圖繁複卻筆簡，將宋畫的深遠 轉化成闊遠，看似即興，卻能將複雜的山景變成統一的整 體，表現力極為深刻，盡得文人山水畫的藝術精髓。

此幅《登山臨水圖》原為林懷民先生家族舊藏，寫成於 1979年，張大千時年已逾八十高齡，應重陽節時令習俗登 高，大千一生敬老崇孝，或許是對於風景依舊人事已非的 興嘆，觸動了他對故國家鄉的回憶，往事歷歷不勝唏噓， 在這樣深刻的情懷下描繪此景作為寄託，大千晚年雖目力 衰微不及，但桑榆晚筆亦能漸變所尚，將畢生浸染水墨的 造詣化為己用，世人常知其仿古功力一流，揚名於大潑彩 山水與敦煌變法之藝，然而其晚年山水創作蒼厚拙樸， 已屆人畫俱老的境界，大千此時的水墨已不是對外界現實 風景的描繪，而是畫出內化自然與個人情感的心性風景， 市場上更是少見與此同時期的精品，知名藝術研究學者傅 申著《張大千的世界》一書即收錄有張大千晚期《淺絳山 水》、《廬山高》等作，與此《登山臨水圖》齊觀便可知 其珍稀可貴之處，無論設色筆法皆用盡心機經營鋪排，尤 以意境取勝、用「馭繁化簡」之法呈現出作品的氣勢動 態，全圖細觀奇詭變化無窮，文氣筆意清冽，不僅能將前 人功法化為己用，更將具象與抽象的藝術概念在此作完美 結合，實是無愧於其「五百年來一大千」之美名。