一九四八年，趙無極懷抱著滿腔熱血自中國來到法國巴黎，完全沉浸於西方藝術之中，追求他自身的藝術道路，並在眾多大師—特別是保羅．克利的啟發之下精進、蛻變並成長，在這歐洲的藝術中心闖蕩出一方天地，其光芒並擴及至亞洲與美洲。而出身宋朝皇族後裔之書香世家，趙無極在年少時期即奠下深厚的東方文化素養，這些潛藏於內心的養份，在落腳巴黎之後逐漸發酵昇華，隨著藝術家人生與創作之路的一次次轉折，兩大文化脈絡在他的藝術生涯中互為參照、相互碰撞並融合。於是，不斷自我突破的創新精神與敬天愛地的涵養哲思相互觸發，西方的抽象與東方的意象完美結合，趙無極超越了東西方文化的分野，為油畫這古老的藝術形式，開創出嶄新的藝術語彙與視野，使得他在藝術上的成就，自1960年代起逐漸受到各界的肯定。歷經數十年不斷地精進創作與自我突破，趙無極在歐、美及亞洲獲得了極高的聲譽與推崇，更於1998、1999兩年間，於中國的上海博物館、北京中國美術館及廣州美術館巡迴舉辦「趙無極繪畫六十年回顧展」，梳理了其創作生涯裡各階段的精采轉折與高峰，而正是在1999年，七十餘歲而創作力依舊豐沛的趙無極完成了金燦華美、令人屏息的《24.09.99》一作，完美展現了藝術家晚期作品裡的氣宇軒昂與從容自在。

金燦的光凌空迴旋，時而凝聚、時而擴散，如流洩自天際的陽光，如飛濺於山崖間的金色瀑布，亦如飛旋於空氣中的火焰。金黃色調的筆觸纖細卻又顯得堅韌，同時具有一種輕盈自由的空氣感，光在此舞動不歇，折射跳躍於不同的肌理之間，難以定形的光影千變萬化，併射出無盡的能量，炫目而耀眼。虛空之中深淺有致的紫色光芒既閃耀又神秘，由未知的遠方穿透而出，彷若蘊含著宇宙的奧秘 ，而畫面上方一抹較為深邃的紫色調，與上升的金色光芒相抗衡，為整個畫面帶來一股穩定的力量，盡顯大器雍容。僅僅藉由金黃與淡紫兩個色調，趙無極即鋪陳出這件遠觀大器磅礡、細觀又層次豐富、變化萬千的《24.09.99》，而金與紫正是中國傳統上的帝王之色，華貴絕倫，難以駕馭。當金黃色彩層層渲染、潑灑於淡紫的背景之上，時間是連貫的，使得面對這幅畫作的我們，猶如面對著火焰快速飛旋中最精采的片刻，僅僅透過此一瞬間，我們便能對於其蘊含的無窮變化以及流動的時間感心領神會。

事實上，在抽象繪畫的世界裡，趙無極不僅僅是捕捉或描繪那些他的心智所感受到的無形力量，更在畫布上進行主動的建構，透過光與色彩，藉由勁道十足的筆觸，創造出一方虛實相應、充滿生命力、和諧卻不凝滯的世界。曾任法國總理的詩人暨藝評家多米尼克．德．維爾潘曾如此描述趙無極：「他的繪畫面向生活，而生活也面向繪畫。他把自己投入未來，追求進步和未知的結局，從這個意義上說，他的畫是一種智慧。」（摘錄自多米尼克．德．維爾潘 撰〈在光線的迷宮中〉（Dans le labyrinthe des lumières），《趙無極》，香港季豐美術出版社出版，2010，頁20）即便在1960年代即於歐洲畫壇獲得肯定，趙無極總是勇敢地打破穩定，再重新建構其獨一無二的豐盛藝術世界，而其畫作中無法言說的力量，也隨著藝術家的人生起伏與藝術上的不斷思考與精進，以不同的面貌展現多樣的心靈啟示。

較之1980年代內聚外放、以畫面中央為重心的構圖，1990年代趙無極的繪畫有了進一步的變化，他讓密集的筆觸散發至畫面各處，經常把中心部位讓給了較為平靜深遠的背景，或者說是空缺。沒有了單一聚焦的視覺重心，也沒有任何消失點，畫面的整體力量卻不因此而流散迭失，即便是虛空處，也隱隱流動著難以言說的神秘力量，串聯起整體畫幅的結構，足見此階段趙無極對於畫面佈局的高超掌握能力與自信。創作於1999年的巨作《24.09.99》即為藝術家此一階段的代表作品，不僅將此打破單一重心的構圖發揮得淋漓盡致，形象的裂變發展為出人意表的流動影像，更挑戰將色相環上相對位置的對比色：黃與紫作為主色調，使之互相激發出源源不絕的能量同時和諧共生。以往，相對的力量往往在畫布上處於彼此競爭的地位，進而激盪出耀眼的火花，如今，更多的是無形力量之間的互相溝通，徊旋共舞，趙無極以數十年來練就的功力，在如此大尺幅的畫布之上運籌帷幄，游刃有餘。而自1970年代起，在趙無極的抽象油畫中影響力更形重要的水墨氣質與流動性，及至《24.09.99》一作已臻出神入化，水墨的氣韻擴散、變化而形塑出深遠的空間，如同宋代山水畫般清朗蔌抖，邀請人們走進畫幅裡，神遊其間。

於是，面對著《24.09.99》，我們心神追隨目光走向未知的境地，耳邊彷彿聽見空氣流動的細語與火焰的輕微爆裂聲，如此的包覆創造出一種洞穴般的視野，既私密，同時也是孤絕的，正如藝術家一路走向心靈深處、往未知宇宙探索前行，終究要進入他人無法陪伴支持的境地，單獨與宇宙間那廣大無邊的奧義對話，而在領悟這可敬力量的同時，我們懂得謙卑，並尊重自身存在的價值。