一九四八年，赵无极怀抱着满腔热血自中国来到法国巴黎，完全沉浸于西方艺术之中，追求他自身的艺术道路，并在众多大师—特别是保罗．克利的启发之下精进、蜕变并成长，在这欧洲的艺术中心闯荡出一方天地，其光芒并扩及至亚洲与美洲。而出身宋朝皇族后裔之书香世家，赵无极在年少时期即奠下深厚的东方文化素养，这些潜藏于内心的养份，在落脚巴黎之后逐渐发酵升华，随着艺术家人生与创作之路的一次次转折，两大文化脉络在他的艺术生涯中互为参照、相互碰撞并融合。于是，不断自我突破的创新精神与敬天爱地的涵养哲思相互触发，西方的抽象与东方的意象完美结合，赵无极超越了东西方文化的分野，为油画这古老的艺术形式，开创出崭新的艺术语汇与视野，使得他在艺术上的成就，自1960年代起逐渐受到各界的肯定。历经数十年不断地精进创作与自我突破，赵无极在欧、美及亚洲获得了极高的声誉与推崇，更于1998、1999两年间，于中国的上海博物馆、北京中国美术馆及广州美术馆巡回举办「赵无极绘画六十年回顾展」，梳理了其创作生涯里各阶段的精采转折与高峰，而正是在1999年，七十余岁而创作力依旧丰沛的赵无极完成了金灿华美、令人屏息的《24.09.99》一作，完美展现了艺术家晚期作品里的气宇轩昂与从容自在。

金灿的光凌空回旋，时而凝聚、时而扩散，如流泄自天际的阳光，如飞溅于山崖间的金色瀑布，亦如飞旋于空气中的火焰。金黄色调的笔触纤细却又显得坚韧，同时具有一种轻盈自由的空气感，光在此舞动不歇，折射跳跃于不同的肌理之间，难以定形的光影千变万化，并射出无尽的能量，炫目而耀眼。虚空之中深浅有致的紫色光芒既闪耀又神秘，由未知的远方穿透而出，彷若蕴含着宇宙的奥秘 ，而画面上方一抹较为深邃的紫色调，与上升的金色光芒相抗衡，为整个画面带来一股稳定的力量，尽显大器雍容。仅仅藉由金黄与淡紫两个色调，赵无极即铺陈出这件远观大器磅礡、细观又层次丰富、变化万千的《24.09.99》，而金与紫正是中国传统上的帝王之色，华贵绝伦，难以驾驭。当金黄色彩层层渲染、泼洒于淡紫的背景之上，时间是连贯的，使得面对这幅画作的我们，犹如面对着火焰快速飞旋中最精采的片刻，仅仅透过此一瞬间，我们便能对于其蕴含的无穷变化以及流动的时间感心领神会。

事实上，在抽象绘画的世界里，赵无极不仅仅是捕捉或描绘那些他的心智所感受到的无形力量，更在画布上进行主动的建构，透过光与色彩，藉由劲道十足的笔触，创造出一方虚实相应、充满生命力、和谐却不凝滞的世界。曾任法国总理的诗人暨艺评家多米尼克．德．维尔潘曾如此描述赵无极：「他的绘画面向生活，而生活也面向绘画。他把自己投入未来，追求进步和未知的结局，从这个意义上说，他的画是一种智慧。」（摘录自多米尼克．德．维尔潘 撰〈在光线的迷宫中〉（Dans le labyrinthe des lumières），《赵无极》，香港季丰美术出版社出版，2010，页20）即便在1960年代即于欧洲画坛获得肯定，赵无极总是勇敢地打破稳定，再重新建构其独一无二的丰盛艺术世界，而其画作中无法言说的力量，也随着艺术家的人生起伏与艺术上的不断思考与精进，以不同的面貌展现多样的心灵启示。

较之1980年代内聚外放、以画面中央为重心的构图，1990年代赵无极的绘画有了进一步的变化，他让密集的笔触散发至画面各处，经常把中心部位让给了较为平静深远的背景，或者说是空缺。没有了单一聚焦的视觉重心，也没有任何消失点，画面的整体力量却不因此而流散迭失，即便是虚空处，也隐隐流动着难以言说的神秘力量，串联起整体画幅的结构，足见此阶段赵无极对于画面布局的高超掌握能力与自信。创作于1999年的巨作《24.09.99》即为艺术家此一阶段的代表作品，不仅将此打破单一重心的构图发挥得淋漓尽致，形象的裂变发展为出人意表的流动影像，更挑战将色相环上相对位置的对比色：黄与紫作为主色调，使之互相激发出源源不绝的能量同时和谐共生。以往，相对的力量往往在画布上处于彼此竞争的地位，进而激荡出耀眼的火花，如今，更多的是无形力量之间的互相沟通，徊旋共舞，赵无极以数十年来练就的功力，在如此大尺幅的画布之上运筹帷幄，游刃有余。而自1970年代起，在赵无极的抽象油画中影响力更形重要的水墨气质与流动性，及至《24.09.99》一作已臻出神入化，水墨的气韵扩散、变化而形塑出深远的空间，如同宋代山水画般清朗蔌抖，邀请人们走进画幅里，神游其间。

于是，面对着《24.09.99》，我们心神追随目光走向未知的境地，耳边彷佛听见空气流动的细语与火焰的轻微爆裂声，如此的包覆创造出一种洞穴般的视野，既私密，同时也是孤绝的，正如艺术家一路走向心灵深处、往未知宇宙探索前行，终究要进入他人无法陪伴支持的境地，单独与宇宙间那广大无边的奥义对话，而在领悟这可敬力量的同时，我们懂得谦卑，并尊重自身存在的价值。