廖繼春一生致力於繪畫與教育，即使到了晚年，仍如其名「繼春」，保持著豐沛常春的創作活力，從具象寫實到熱情天真的半抽象風格，在台灣藝術發展中跨越了時代鴻溝，扮演著承先啟後的角色，其對於色彩敏銳的感受與掌握卓然出眾，作品抒情又有深度，被藝術史學者稱為「色彩的魔術師」。

廖氏早年作品風格偏向後印象主義，色彩明度較低，強調抒發自我感受和主觀情緒，於日本師從野獸派大師梅原龍三郎，也受其影響頗深。此幅《阿里山姊妹潭》即受到這兩種風格的影響，畫面整體氛圍雖較為寧靜，然而，我們仍可看見藝術家駕馭色彩的能力，在畫面中，使用了豐富的綠色調，山、水、林木於潭面和諧交融，氤氳柔軟的筆觸，構成了夢幻似的倒影，彷若在畫面拂上一層薄薄的霧。藝術家放棄了寫實造型，線條顯得更為自由，以較為平面化的構圖和塗色賦予畫作喃喃低語般的寧靜詩意。而涼亭上那一抹紅，和淡淡隱於山林之後的粉色天空，更是畫家在色彩運用上的獨到之處，紅綠相間不顯突兀，反而使畫面更富有層次。

廖繼春在台灣藝術界極富聲望，其半具象、半抽象的風格鮮明，用色絢麗自由，具有高度藝術價值，此幅《阿里山姊妹潭》呈現出藝術家在風格轉變上的趨勢，實屬佳作。