身為中國當代最成功的藝術家之一，周春芽創作上的每一次轉變都取得了巨大的成功。

1982年，周春芽的畢業作品《剪羊毛》入選當時中國美術界最重要的展覽「中國美展」並獲獎。時隔30餘年，作品重現市場，以三千萬人民幣天價成交。不同於王廣義、岳敏君等人作品中濃厚的政治波普的符號色彩，周的視角則集中在人物，動物，植物，由此而生的「花卉」，「綠狗」，「山石」，「紅人」，「桃花」系列貫穿其藝術發展歷程。他的藝術也因此更具中國文人畫的色彩。有人將他的創作總結為：「結合西方的藝術表現形式和中國的傳統內容，以雕塑的觸感來重構文人花鳥畫，即借助德國新表現主義的技法，重新詮釋傳統的中國山石和花卉，頗有中體西用的意味。」反自然色彩的運用是他作品的典型風格，「綠狗」系列是最好的佐證，濃豔的中國山石，絢爛如火的桃花，從色彩到構圖均給人鬼魅奔放之感，他也因此被認為是中國當代架上繪畫界中對色彩把握最好的畫家之一。

愛情是藝術家亙古不變的靈感源泉。伴隨著周春芽的第二次婚姻開始的著名的「紅人」系列，寓意情慾和情色的紅色在畫面上蔓延。隨後的第三次婚姻和上海工作室的落成，桃花成林的勝景和愛情帶來的喜悅促成了「桃花」系列。縱觀其創作歷程和作品風格變遷。中國傳統文化的影響和西方藝術的技法和思想貫穿始終。周春芽曾在採訪中坦言「畫『花』使我想到傳統」，「我喜歡生命旺盛的東西。春天在成都附近的桃花山看桃花時，那漫山遍野的粉紅色，流淌著讓人血脈噴張妖冶，讓我感覺到原始生命力的律動。」

中國古代文人畫中梅蘭竹菊四君子不勝枚舉，除去對植物本事的描繪，畫面所承載的多是中國文人對自我品格的比擬和追求，而這些與桃花無關。風月豔情的詩文則多以桃花比擬。藝術家也曾坦言，第三任妻子的出現對桃花系列的影響深遠。花紅葉碧的絢爛風景又常與寓意情慾的紅人結合在一起。亦如評論家呂澎所說「桃花是周春芽的心境，在不斷展開的桃花和樹枝的世界裡，心境也在不斷的展開。古人通過他們的圖像教會了後關於宏觀世界的認識，教會了關於筆墨中的自由的心境與趣味，而今天的生活又讓藝術家瞭解到了真實心境的重要性。」「周的桃花不屬於物質世界，這註定了中國世界的不確定性；周春芽在好幾張畫布同時或者先後開始他的塗抹。沒有時間表，但有衝動，沒有計劃，但有結果——所有的表現都來自藝術家的自由的心境。」周春芽以自己的方式對話上古的筆墨情趣，以油彩在畫布上「書寫」桃花。

《桃花風景系列2006—湖上豔色》為該系列中的佳品。水天相接的湖面上一枝盛放的桃花令人賞心悅目，湖面上倒影與花枝交相輝映。濃鬱的桃粉和湖藍鋪滿畫布，油彩在畫面流淌的痕跡也與作品構圖自然融合。