身为中国当代最成功的艺术家之一，周春芽创作上的每一次转变都取得了巨大的成功。

1982年，周春芽的毕业作品《剪羊毛》入选当时中国美术界最重要的展览「中国美展」并获奖。时隔30余年，作品重现市场，以三千万人民币天价成交。不同于王广义、岳敏君等人作品中浓厚的政治波普的符号色彩，周的视角则集中在人物，动物，植物，由此而生的「花卉」，「绿狗」，「山石」，「红人」，「桃花」系列贯穿其艺术发展历程。他的艺术也因此更具中国文人画的色彩。有人将他的创作总结为：「结合西方的艺术表现形式和中国的传统内容，以雕塑的触感来重构文人花鸟画，即借助德国新表现主义的技法，重新诠释传统的中国山石和花卉，颇有中体西用的意味。」反自然色彩的运用是他作品的典型风格，「绿狗」系列是最好的左证，浓艳的中国山石，绚烂如火的桃花，从色彩到构图均给人鬼魅奔放之感，他也因此被认为是中国当代架上绘画界中对色彩把握最好的画家之一。

爱情是艺术家亘古不变的灵感源泉。伴随着周春芽的第二次婚姻开始的著名的「红人」系列，寓意情欲和情色的红色在画面上蔓延。随后的第三次婚姻和上海工作室的落成，桃花成林的胜景和爱情带来的喜悦促成了「桃花」系列。纵观其创作历程和作品风格变迁。中国传统文化的影响和西方艺术的技法和思想贯穿始终。周春芽曾在采访中坦言「画『花』使我想到传统」，「我喜欢生命旺盛的东西。春天在成都附近的桃花山看桃花时，那漫山遍野的粉红色，流淌着让人血脉喷张妖冶，让我感觉到原始生命力的律动。」

中国古代文人画中梅兰竹菊四君子不胜枚举，除去对植物本事的描绘，画面所承载的多是中国文人对自我品格的比拟和追求，而这些与桃花无关。风月艳情的诗文则多以桃花比拟。艺术家也曾坦言，第三任妻子的出现对桃花系列的影响深远。花红叶碧的绚烂风景又常与寓意情欲的红人结合在一起。亦如评论家吕澎所说「桃花是周春芽的心境，在不断展开的桃花和树枝的世界里，心境也在不断的展开。古人通过他们的图像教会了后关于宏观世界的认识，教会了关于笔墨中的自由的心境与趣味，而今天的生活又让艺术家了解到了真实心境的重要性。」「周的桃花不属于物质世界，这注定了中国世界的不确定性；周春芽在好几张画布同时或者先后开始他的涂抹。没有时间表，但有冲动，没有计划，但有结果——所有的表现都来自艺术家的自由的心境。」周春芽以自己的方式对话上古的笔墨情趣，以油彩在画布上「书写」桃花。

《桃花风景系列2006—湖上艳色》为该系列中的佳品。水天相接的湖面上一枝盛放的桃花令人赏心悦目，湖面上倒影与花枝交相辉映。浓郁的桃粉和湖蓝铺满画布，油彩在画面流淌的痕迹也与作品构图自然融合。