田中敦子自1953 到1958 年間，其藝術實踐疾如雷電，圍繞當時世界藝壇剛剛崛起的極簡主義、改變物質材料地位的觀念主義，以及跨媒介策略展開，較之後來在歐美興起的藝術運動要早早提前了十年。作品《99-A》是其創作後期階段與「具體派」的原有理念出現分歧的標誌之一，田中敦子進而將創作從立體的裝置藝術轉向了平面畫作，各種形態的波點和圓形便成為了她最主要的創作元素。田中敦子喜歡在畫中用縷縷的線條將這些圓形圍繞串聯，純色的圓圈彷彿是在畫框的有限空間中不斷拉扯和彈跳的「生命體」，裹挾著混雜的思緒；這些線條既沒有開始，也沒有盡頭。以至於視覺語法侵入了日常生活的生動紋理，令人驚奇且直率，使其成為後期繪畫的亮點之作。田中敦子一直把這些不限媒介的藝術實驗稱為「繪畫」，奠定了其在藝術創作後期進行大量抽象潑畫的基礎。作為戰後世界女性藝術群體中的代表人物，田中敦子的作品自始至終具備極強的跨媒介藝術精神，其長達數十年的彩色「線與圈」系列是最為著名的抽象裝置作品。