田中敦子自1953 到1958 年间，其艺术实践疾如雷电，围绕当时世界艺坛刚刚崛起的极简主义、改变物质材料地位的观念主义，以及跨媒介策略展开，较之后来在欧美兴起的艺术运动要早早提前了十年。作品《99-A》是其创作后期阶段与「具体派」的原有理念出现分歧的标志之一，田中敦子进而将创作从立体的装置艺术转向了平面画作，各种形态的波点和圆形便成为了她最主要的创作元素。田中敦子喜欢在画中用缕缕的线条将这些圆形围绕串联，纯色的圆圈彷佛是在画框的有限空间中不断拉扯和弹跳的「生命体」，裹挟着混杂的思绪；这些线条既没有开始，也没有尽头。以至于视觉语法侵入了日常生活的生动纹理，令人惊奇且直率，使其成为后期绘画的亮点之作。田中敦子一直把这些不限媒介的艺术实验称为「绘画」，奠定了其在艺术创作后期进行大量抽象泼画的基础。作为战后世界女性艺术群体中的代表人物，田中敦子的作品自始至终具备极强的跨媒介艺术精神，其长达数十年的彩色「线与圈」系列是最为著名的抽象装置作品。