诗人叶维廉认为：赵无极是第一位将中国的画境、意境、时空意念，以及西方探索时空意念溶合为一，完整丰富呈现的画家。因著他的成功，带动中国后来者走向抽象艺术、发掘抽象艺术。在抽象绘画领域上，他是一位先行者1。的确，历年来赵无极的艺术评论多为诗人所作，曾习音乐六年的赵无极，在其绘画中带有一定的音乐性，接近诗的境界。赵无极一生中最重要的知音也是一位诗人，他是推崇中国文化的亨利·米修（Henri Michaux, 1899-1984）。米修和赵无极相识于1949年，两人情谊达35年。米修曾指出赵无极的画不是「风景」，而是「自然」，他的评画契合艺术家的心境。幸而透过米修的引介，赵无极很快融入风云际会的巴黎艺文圈，进并与战后纽约画派成员同步发展。

「抽象表现主义」，又称为「非具象」，为二次世界大战后新兴的一支艺术主流，他们的观念在于透过形式和色彩的使用，纯粹表达艺术家自我的一种艺术形式。从康丁斯基（Kandinsky） 以降，抽象艺术成为二十世纪中叶一个重大的美术现象，而表现主义起源自塞尚、梵谷的绘画，此时更因战争的冲击而重新崛起，两股艺术汇聚成一风靡纽约的潮流，成员间彼此风格尽管分歧，但仍各领风骚。在这股潮流之下有两类群体，一是「行动绘画」，如帕洛克（Jackson Pollock）、德库宁（Willem de Kooning）、克莱因（Franz Kline）、贾斯东 （Guston）等人；另一类则是「色域绘画」，以罗斯科（Mark Rothko）、诺拉德（Kenneth Noland）、马哲威尔（Robert Motherwell）等为代表。而战后欧洲艺术也受到美国艺术的启发，几乎同时在欧陆开创出「非形象」的艺术潮流，代表人物包括哈同（Hans Hartung）、施奈德（Gérard Schneider）、苏拉吉　（Pierre Soulages）等人。而赵无极就是这股艺术潮流中的一员，有抒情抽象画家的美称。

1960年对赵无极的生命有一重大意义：年近四十岁，创作或生命都步入一个成熟阶段，不久前他刚找到一处可以安静作画的空间，开阔他的心灵视野，在这一落脚处一住就是四十几年，延续至今。1960年6、7月赵无极二度在法兰西画廊举办个展，当时法兰西画廊已经代理战后抽象画家哈同、苏拉吉、马内榭（Manessier）名家， 赵无极此时已成为战后当代艺术家的一员。1960年秋天，他和哈同、米修等人代表法国参加威尼斯双年展，再度扬名国际艺坛。美术史学家认为赵无极1960年代的抽象画已发展至高峰，知名度到达前所未有的佳境。他自信已找到一条可以融汇中心的路径，中国和巴黎的影响对他同等重要。

作品《12.04.60》以橙红色为背景基调，运用黑褐色的激烈笔触，或凝结，或舒缓，充满力度，整体画面极富律动感。他的自然胸怀已经超越媒材的限制，完成了油彩不易达到的优游移动、溅射，完成了水墨不易达到的厚实凝结。两种截然不同的文化感受，竟然可以在同一幅绘画里自然地驰骋。在这幅画里50年代常见的符号早已升华，化为不具形象的刷痕、线条。尺幅之间，犹如一个巨大的自然，观者震慑于画里的气象万千，无意间坠入到画中的交响诗里。前景底部浑厚、堆叠的黑褐色，如积云，不断地追逐、生成，顷刻间翻转为蒸腾向上的气势，疾骋而过的画锋，起伏跌宕，飞速间溅洒出乳白色霜点，如骤雨、如旋风；在氤氲飘渺之间、捲升的褐色，在穹苍里最后化成缕缕轻烟。

石涛有云：「墨海中立定精神，笔锋下抉出生活，尺幅上换去毛骨，混沌中放出光明。」赵无极必能体悟清朝哲学大家的思想精髓，在有限尺幅里辟出一方天地。英国水彩画家泰纳（Turner）作品里的雾气淋漓、浪花聚散，相较于赵无极的绘画空间，形成彷若时空交错的对话。赵无极《12.04.60》一作，将东方山水境界以及西方自然色彩，以个人语汇重现表现，达到近完美的聚合。

注释：

1 叶维廉，〈反虚入浑，积健为雄—与赵无极谈他的抽象画〉，《与当代艺术家的对话—中国现代画的生成》（台北：东大图书股份有限公司， 1987年12月初版，1996年2月再版），页13