朱德群對繪畫創作總是秉持著不滿足的企圖，力求各階段皆有創新精神，後期畫作尺幅一再加大，挑戰自我。其獨特的中國詩情抽象山水，耳順之年依舊再造巔峰。1985至1989年之間所發展出的「雪景系列」，即是評價極高的巔峰之作，此系列作品數量不到20幅，因其稀有性，一直是朱德群迷亟欲找尋的標的之一。朱德群的「雪景系列」靈感最初來自旅行途中所見，在接受訪問時，他回憶那份靈光乍現的悸動：「我曾畫過好幾個白色調子的畫，那是我在日內瓦的途中，看到阿爾卑斯山覆滿了白雪，當雲霧瀰漫之時，雲霧的白和雪白的白層次分明而充滿了變化，此時我心中只有雲霧在白地上移動的景象以及湧現的層次，心靈似乎也跟著那深淺濃淡的變動而若浮若沈，一下子浮現了很多唐詩的意象。回來就忍不住想作畫。...我要畫的是『我』對她那一剎那的感受1...」

在這幅《雪景》（寒）畫作裡，畫家是否聯想起來唐朝大詩人李白「地白風色寒，雪花大如手」的豪壯，或是杜甫「亂雲低薄暮，急雪舞迴風」詩句裡動勢十足的情境？疾風吹拂，雪花漫天飛舞，好不雄美。「藍」一直是朱德群鍾愛的色彩，它充滿想像力，如同海洋的神祕遼闊。在此幅畫作裡畫家以藍、白作為「寒凝意境」的基調描寫。

法國知名藝評家皮耶·卡班（Pierre Cabanne）和朱德群相識多年，這位1967年撰寫《杜象訪談錄》的作者，深深為朱的繪畫所吸引，他有一段文字描寫了畫家描繪雪景系列的靈感來源：「朱德群的繪畫也是一種旅行，更好的說法，那是穿越想像國度，反映在作品裡的遠遊，從中國出發，然後征服全世界。儘管他不是描繪某些真實場景，而是各種現象對於他的啟示，比如說尼加拉瓜瀑布；或乘著飛機越過大海，高山；暴風雪裡疾掠過阿爾卑斯山；或是巴黎萬桑森林的冬日，凡此種種感受啟發了《寒》及雙聯作《剛與柔》裡冷寒的藍、粉狀的灰與白。他無須以現實來證明自身對自然的熱愛，之於他，一切都如花朵綻放般，循序漸進地開展了。他的國度名稱即是繪畫，正如石濤所寫『闢混沌者，舍一畫而誰耶2』？」

不惟西方藝術史學者給予朱德群的「雪景系列」高度評價，杭州藝專時期同窗、已故前故宮副院長李霖燦對此也大表讚譽。1958年李霖燦曾以研究范寬之《谿山行旅圖》聞名海外，而朱德群早年風景畫也受此畫影響深遠，經常詠嘆中國傳統繪畫的詩意美學，所以連李霖燦的回憶錄裡不免提及，佩服朱德群在雪景系列裡「硬是用油畫筆把荒率寒凝的意境掃刷得出來3」！

註釋：

1 廖瓊芳，《華裔美術選集II：朱德群》（藝術家出版社，台北，1999年1月），頁56

2 皮耶·卡班，〈朱德群的畫：抒發心性，讚美自然〉，《朱德群畫展目錄》（上海博物館，上海，2000），頁17

3 李霖燦，〈標題抽象畫新詮〉，《藝壇師友錄：西湖雪山故人情》（雄獅圖書股份有限公司，台北，1991）頁53