生于日治时期的台湾罗东，蓝荫鼎（1903-1979）深受这两个地方的艺术文化影响，曾跟随日本水彩大师石川钦一郎习画四年，主要以台湾山川乡土为创作题材，并擅长水彩与素描，后来渐渐融入中国传统水墨技法，形成个人独特的创作风格。

蓝荫鼎被喻为“在石川的独木桥上——成功者的孤影”， 在石川钦一的薰陶下，灵活善用水彩的技法，以笔墨阴阳互济的暗明表现出山水的壮丽险峻。艺术家更在此画中上增添故事的叙述性，以渺小的人物，为山水增添动态，成就乡土之情的完整。蓝荫鼎常说：“画要生动，美丑决定在生动。”

蓝荫鼎热爱台湾大自然山水，太鲁阁更是台湾人引以为荣的地标。此画以太鲁阁的锥麓古道为主题，以仰角视点远观山势，在登山者的带领下，由下而上，视点慢慢移向峡谷的峭壁，最后停留在宏伟的瀑布。

蓝荫鼎在人物素描上一丝不苟，强调捕捉人物的动态，以生动的描绘，产生人性的共鸣。此幅画中，青山碧水与峥嵘险峻的山势衬托出登山者的渺小。在陡峭山路上，登山者小心翼翼地走过崎岖不平的山路，一旁的峡谷壮丽的景观，似乎把登山者的疲惫一冲而散。蓝荫鼎描绘的，不仅是峡谷的峭壁断岩，更是每个登山者对爬山的热情和对大自然的向往。

“青山不墨千年画，绿水无弦太古琴。”此画的题识歌颂美丽动人的大自然，同时比喻爬山队互相提携，友谊永固。