作为二十世纪初早期华人艺术家，朱沅芷前卫的艺术语绘以及研究绘画的不懈精神终使他成为一位伟大的创作者。尔后其在美国的创作受到所谓共色主义影响之外，移居巴黎时，流连罗浮宫等诸多艺术殿堂，以及交往当地的艺术家，甚至是巴黎画派等，再到黯淡自巴黎迁回美国纽约后，这些经历都对朱氏往后的艺术创作产生潜移默化的作用；尽管朱沅芷并未在他的故国有过任何展览，但在二十世纪的美国现代艺术史上绝对可以见着他努力的踪影，作品可见于美国重要美术机构如：纽约惠特尼美术馆、旧金山奥克兰美术馆、赫胥宏现代美术馆等，艺术成就可见非凡。

朱沅芷的绘画生涯大致上可以分为三个阶段：旧金山时期、巴黎时期（第一、二次）、纽约时期（第一、二次）；最早的风格大体是来自于加州美术学校（现加州艺术学院 旧金山艺术学院），受教于欧蒂斯欧非德，此时期至朱氏离开美国前的绘画风格游走在半具象与抽象之间且充满了浓厚共色主义气息，强烈鲜明的对比色使用与画面线条的任意分割，并且重视结构与色彩之间关系的协调性，偶尔也带着浓烈表现主义味道。在巴黎时的沅芷曾立下融合东西文化为目标，而他醉心于巴黎众多美术殿堂瑰宝的同时，也注意到了风潮一时的「超现实主义」流派，创作数件主题有关老庄哲思内涵以及中国式的作品，而这时期的作画风格转变上则可以察觉朱氏对于色彩应用从明亮色系开始趋向阴郁的深色，相近色系的运用取代了对比色的活泼鲜明，主题表现也出现更多的具象人物或是风景画作：而我们也可以在创作题材与用色上发现此时艺术家心境上并不如往前，即便时值二十出头岁的朱氏在巴黎艺坛已经举办过多场个展，且有着看似前程似锦的艺术生涯。

在看尽巴黎的沈沦以及对异邦文化的歧视后与种种外在因素，朱沅芷最终还是黯淡地回到了美国，而此次他选择落居纽约，展开了第一次的纽约时期，虽其中因为意识到美国当地社会对于华人的歧视与自己在纽约艺坛发展的局限，且希望再重拾以往在巴黎艺坛的风光，曾二度前往巴黎，却又因欧战爆发再次回到纽约。沅芷一生中创作多幅以中央公园为主题的画作，其原因或许是该地为朱氏和女儿朱礼银经常前往的地点使得中央公园成为朱氏偏爱的主题之一。而从主题与签名形式看来，这幅《中央公园》约莫创作于1940年代，风格上明显地承袭表现主义手法，但跳脱了在巴黎时发展出力道强劲的表现手法；画面中远景的大楼细节线条清新细琐，而前景的树景躯干稍微歪斜变形，表现手法稍具写实技法味道，并开始走向有着文学叙述性般的现代主义绘画；而用色虽然较先前明亮及丰富，风景明媚的呈现理当散发出欢愉的氛围，但却因多着重在沉重、低明度和混浊暧昧的色调，不免能看出朱氏在心境上对于环境的不满与情感上的忧郁。

飘荡在两地皆不属于自己故乡的沅芷，更因为自身中国血液在异地的难为使得他ㄧ生遭受许多挫折与不幸，然而这些磨难却更加丰富了他的视野，使之对于事物、情感等能有更深刻的体会。即使表面上他活跃艺坛，却终未能大鸣大放，艺术生涯的孤独路造就他一生悲剧性格，但这些却迫使他孤寂地创作着，而这幅《中央公园》即是他建立了独特现代艺术语汇后，寄托悲观情感的抒发之作，确实为纽约时期中的精彩之作。