王怀庆现任北京画院一级画师，中国美术家协会会员，与中国油画学会理事。曾获1984年北京市美展甲等奖、1991年《大明风度》「91年中国油画年展」金奖、1992第10届上野之森美术馆大奖展、2003年中国广东美术馆「第二届全国画院双年展」学术奖等奖项。2012年于台北市立美术馆举办「一生万：王怀庆艺术展」，2014年于台北耿画廊举办「大都－王怀庆个展」，2015至2016年于日本兵库县立美术馆举办「出山：王怀庆」，2021年于中国北京清华大学艺术博物馆举办「纵横－王怀庆艺术展」等。作品典藏于上海美术馆、中国美术馆和北京市美术家协会。

王怀庆师承华人艺术大师吴冠中，却发展出与吴冠中迥然不同的创作面貌。王怀庆的作品深沉含蓄，宁静优雅之中充满视觉的张力。中国著名艺术评论家贾方舟曾如此评论王怀庆的创作：「若从哲学的角度审视，王怀庆走的是一条极高明而道中庸的路。在平面处理中见空间的深度，在具象表现中见抽象精神，在感性错觉中见理性原则，在西方的表现技巧中见东方的文化内涵。中国传统艺术一向注重结构，建筑的空间布局、绘画的置陈步势、书法的间架结构、篆刻的分朱布白，直至民间剪纸的平面镂空...无一不从结构着眼。在王怀庆的作品中，这些传统因素经过创造性的现代转化，构成了自己风格的主要成分。」

王怀庆从民族的工艺经典取材。力求创造具有个人风味的现代风貌新经典。完成于1999年的《坐具肖像》，乃是王怀庆本人颇为满意的作品。画中一只造型古朴的大凳子登上主角，老家具的形体变形为几何图案，化成方中带圆、圆中有方的中国古典形式。而对象物在画布上几乎顶天立地，宛如一张京剧的脸谱般，简朴的个体遗世独立，坐具兀自地述说着自我。墨色取代了古凳原有的木质颜色，让人忘却它原本的功能性，转为纯然的形式结构，十足地具有极简抽像美感。然而，在其斑驳的背景空间里，古凳仍传达的一种思古幽情。王怀庆向来擅长画面的置陈布势，给人一种剧场式联想。他在画作中所呈现时间的凝视，一个人物离场后的舞台空间。角色们曾经的粉墨登场，舞台上曾经上演的精彩故事，皆留给观者自己言说。

为何要选择明式家具作为描写的对象？王怀庆如此回答：「特别想画一幅画来把这种有生命的东西和这种对象，没有生命的东西，给它的主角和它的次角做一个倒置，有时候觉得人的生命不管多辉煌，多奢靡，全都是比较脆弱的，有时候还不如一个家具更永恒，更长久，物很近，人很远，就这种物是人非的一种情绪吧。」1990年后，明式家具等古老家私几乎跃为这位北京艺术家画中的主角。有时它们是拉长、变形的极简结构，有时呈现崩离、拆解的组件，有种怅然若失、繁华不再的感觉，表达物是人非的悲戚，与对文化传统断裂的危机感。

《坐具肖像》一作中的黑色架构，如碑体法书的斧凿痕迹，气势十足；另外一方面则描写如窗花剪纸般的构图，令人玩味。一张被艺术家放大的古凳坐具，牵引出中国文人的起居、生活的文化想象空间，也寄寓着当代艺术家对发扬民族艺术的情怀。