花鸟画至唐宋代达致巅峰，被数百年的贵族热爱。早于顾骏之、丁光善、陶景真等古代画家已经定下花鸟画的审美观。南齐谢赫曾于《古画品录》写道：「顾骏之。神韵气力，不逮前贤；精微谨细，有过往哲。始变古则今，赋彩制形，皆创新意。」显示花鸟画的美在于秾丽色彩、精细雅致、神韵兼备。

近现代水墨大师喻仲林崇尚汲古出新，精研宋元花鸟画，因此其小品拥有院体折枝形式之清雅，大作则具有全景花鸟格局之丰沛。台静农曾有以下的评价：「始则以院体为依归，继则变院体而恢张之，故其境界，往往非前人所有，骎骎自成其面目。」综观前期花鸟画，绘于宋代的《宋人翠竹翎毛》（现藏于国立故宫博物院）与此幅《山茶雉鸡》的共通对比最能证明此评价。同以冰雪寒冬为背景，微雪飘落，一对雉鸡蹲伏于雪地。与宋人画作有别之处，在于喻仲林选择山茶与雉鸡同置左上方，突破传统构图的传统，用以突显雉鸡为主角的地位。「雉子班，嘎嘎鸣中林。」雌雉张嘴鸣叫，打破寒冬的寂静。雌雄雉鸡翎毛刻画精细，擅以宋代画院钩勒填彩描绘盈艳的羽毛。雄雉凝望前方，眼神坚定，展现雄雉沉稳的英气。此幅喻仲林一方面汲古人精致秾丽的表现方式，同时突破传统构图，大胆搭配色调，带出焕然一新的时代美。

雉鸡上方增添洋红的山茶花，各自争艳，为寒冬添上喜乐的色彩。喻氏曾说：「颜色统一就是全幅画一个调子。花的颜色都很鲜明，很多花在一起，颜色的处理很困难。如果专求华丽，就不一定能和谐，这样，再加上适当的浓淡处理，主题也就自然突出⋯⋯画画夸张主题，是时代的观念。」千里白雪一点红，正是视觉上颜色的平衡与主体的表现。画面的最左方，溪水由上而下涓涓长流，缓缓地带领视觉往下，一方面缓和视觉的刺激，另一方面带出涓水长流的寄寓，实为一幅雅致典丽的佳作！