2003年夏天，上海歌剧院的正门大厅朱德群的巨幅油画《复兴的气韵》盛大揭幕，高达四米三，长有七米三，为画家历年来最大尺幅的作品。众人惊叹于画中的磅礡动势、华丽的音乐性及创新感。老画家面对如此巨大的画布，未有畏惧之情或遭逢瓶颈的感受，他能从容驾驭空间，尽情享受挥毫的畅快，逍遥自信如昔，其富丽流畅的造形用色，呼应毕生在画里探求的音乐般的诗意空间。艺评家曾说：「朱德群要与所有的空间较量！」正是称许他的大气风范。

此时，年过八十岁的朱德群笔锋依旧遒劲，用色明朗绚丽，创造出无限想象的奇幻风景。他曾经说要在六十岁之后，才能得心应手，真正画一点自己满意的画。「相对于年轻人来说，老年者拥有最富足的精神资源，有长长的人生阅历记忆。我从八十年代开始，就画我的记忆，幻游我的记忆。」朱德群娓娓道出创作的心境。人的记忆潜藏在心灵的深处，如同地心的熔岩，蓄积着时间的能量，尽管处于底层幽微，那可是炙热无比、涌动激昂的精神核心。面对画布时，画家方得显露内心记忆之光，那也是你我皆有的内在光辉，因此他的绘画总能打动人心，激荡情感。

虽然受西方抽象表现艺术启迪，朱德群对于唐宋山水画一直怀有高度的敬意，平日也喜爱阅读唐诗宋词，以陶冶性格。他的现代抽象画将诗、画、意完美地结合，贯彻诠释古人的「诗中有画，画中有诗」最高境界，被誉为是「二十世纪的宋代画家」。他习于作画时聆听古典音乐，随着音符的律动使得他的画面带着音乐性及精神性，有如交响乐章般或激昂或温婉，荡气回肠。

凡绘画技巧、文学、哲学、知识皆为画家重要的基础，学养内涵能够丰富绘画的深度，勤于充实自我的朱德群，将这些基础视为必然。完成于2004年的油画作品《无名的触发》为画家成熟期的绚丽之作，老画家童心不减，此时仍能轻盈自在地创作，展现奥妙的记忆风景。他曾说：「抽象画，就是要画那些似是而非、似非而是的沉在记忆中的壮游图像，我觉得，这才是我要去闯荡的未知之地。」无名的、未知的感动，恍若烈焰喷发，忽涌而至，朱德群用心去探索描绘这些无以名状却令人惊艳的画面。

朱德群曾说：「在我的画面上，其色彩和线条从不是偶然的，它们和谐地达到同一目的：激活光源，唤起形象及韵律。」此幅《无名的触发》画作呈现内在宇宙的张力与和谐，混沌黑暗之中透出宝石般的莹莹光辉。光的运用决定了他画的色彩与结构，使得朱德群的现代绘画带有古典的气势，既庄严且神圣。留白的光曜，在有限的空间创造了无限。