编号  064 罗芙奥台北2021春季拍卖会

罗芙奥台北2021春季拍卖会

4呎同伴解剖(棕色)

KAWS〈布莱恩.唐纳利〉 (美国, 1974)

2009年

纤维增强塑料 限量100件

33(長)x 58(寬)x 127(高)cm

预估价格

TWD 1,700,000-2,600,000

HKD 463,000-708,000

USD 59,600-91,100

CNY 393,000-600,000

成交价格

TWD 2,880,000

HKD 800,000

USD 102,857

CNY 665,127


签名备注

注册商标左脚:© KAWS.. 09
注册商标右脚:MEDICOM TOY 2009 MADE IN CHINA
防伪雷射卷标

来源:
中诚拍卖,台北,2018年6月10日,编号208
现有收藏者购自上述来源
附原装盒

+ 概述

20世纪的普普艺术引领风骚数十年,如今再度「疯迷」世界,在21世纪的主流艺术市场中,这一群快速崛起的新收藏目标,街头涂鸦、潮玩玩具等所谓「新普普艺术」,大篇幅占据新旧传媒的版面。无论是美术原作,或是复数文创设计,在年轻世代藏家群组中关注度极高、最热门的投资目标之一。

KAWS的本名是布莱恩.唐纳利(Brian Donnely),1974年出生于美国纽泽西州的大男孩。1980年代好莱坞电影星际大战、变形金刚风行、电视节目芝麻街、史奴比、加菲猫、辛普森家庭等卡通影集,这些虚拟角色伴随布莱恩的童年时光,全球多数同代的孩子,几乎受此美国流行文化影响。点点滴滴的成长印象,逐步拼图出他幽默与想象力十足的幻想世界。

布莱恩从小喜爱滑板运动。后来从泽西市搬迁到纽约,藉由玩滑板,深度认识了曼哈顿,视野随之不同。每个周末都去参加赛道滑板,布鲁克林银行的周边最适合溜滑板,而附近正是纽约街头涂鸦胜地,那些鲜艳图案、酷炫的滑板图案设计,以及张力十足的喷漆涂鸦,一一成为他在美术上的启蒙。他最欣赏滑板设计师吉姆.菲利浦斯Jim Phillips,1980年代的知名作品《吶喊之手》(Screaming Hand)的经典图案,默默地影响了布莱恩后来发展出的《死亡之手》(Hands of Death)作品。

1987年布莱恩对涂鸦产生兴趣,随意在笔记本上涂涂画画,因为就读天主教学校,故意画一些反宗教的东西,或是看起来酷酷的怪物。高中时期,他更加进阶,改在墙壁涂鸦,年轻都爱到处Tag标签自己的名字。然而涂鸦毕竟属于非法的行为,不能用本名,于是布莱恩设计了四个字母KAWS,从此以KAWS之名闯荡江湖。

第一次在大型告示牌上作画,他挑选Captain Morgan(摩根船长)酒商的广告,小心翼翼不去覆盖原有的图像,并精心搭配色彩,将KAWS字母和谐地融入广告之中,他的涂鸦的实验有层次与视觉美感。1995年Captain Morgan换上新的广告广告牌出现时,他又再度画了另一幅。两件的摄影图像纪录已是回顾
KAWS大学时代涂鸦历史的成名代表作。

其最早的街头创作,多为墙壁、广告广告牌和货柜车侧面等大型版面,如1996年作于万宝路(Marlboro)广告广告牌上的涂鸦,其上已可见KAWS标志性的交叉骷髅头和XX眼。他设计出一个插有两根交错骨头的骷颅头、双眼打叉、身体弯曲如蛇的图案,取名为Bendy(弯弯,精虫)。这个精虫形象后来乱入街头广告,打开KAWS的知名度。

1996年KAWS向艺术家朋友Barry McGee学会开锁技术,接下来几年间多次把街上的广告从玻璃柜内取出,回工作室加工涂画之后再摆回去,海报中出现了Bendy的图案或局部骷颅头面具。骷颅头或精虫的生死形象在全世界的解读一致,别无悬念,艺术家觉得特别有意思。他将动画创作剩余的赛璐珞胶颜料cel animation paint运用于街头海报的涂鸦,营造出类似塑料感的效果。无缝似的加笔加料,随着模特儿的姿态缠绕,产生出乎意料的趣味感。1990年代,他刻意挑选当年堪称前卫性感,甚至带有挑衅意味的广告摄影,如Guess,Calvin Klein等品牌。

KAWS以其创意介入街头海报,幽默恶搞的subvertising行为,赋予街头涂鸦新的意义,他为精致的、魅惑的模特儿肖像描绘加工,揶揄美国的反乌托邦,造成一股旋风,有些品牌后来主动找上他,请求为自家品牌广告加工,这些海报作品后来成为藏家争相收购的目标物。纽约街头海报制作的数量约60-70件左右,后来在伦敦、巴黎复制恶搞广告。KAWS被归类于庞克文化的Brandalism(颠覆广告),他结合了品牌Brand与破坏主义Vandalism,具有艺术性的深度与广度。

后来1993年进入纽约曼哈顿的视觉艺术学院(School of Visual Art),知名涂鸦艺术家奇斯.哈林Keith Haring也是校友,当然他也是KAWS景仰的传奇人物。KAWS不像其他的涂鸦前辈:Taki183, Futura,Basquiat (SAMO),Keith Haring,多潜伏在阴暗的地铁站、陆桥下作画,他偏爱明亮的公路旁的大型告示牌、货柜车厢,以及后来的公车站、电话亭的广告箱等。这些都预示了多年后他在世界各大城市执行地景艺术的大计划。

KAWS毕业后,曾在迪斯尼动画工作室Jumbo Pictures工作了三 年,其绘制动画电视连续剧的经验,为日后创作Kimpson、Skurfs、 KAWSBOB、BFF(Best Friends Forever)等卡通形象提供了灵感。

1997年KAWS受来自大学同学的邀请,第一次到日本旅行。透过滑板高手友人YOPPI江川芳文(Yoshifumi EgawaI,主持潮牌realmad HECTIC)的引荐,结识了几位潮流圈名人设计师如长尾智明NIGO(猿人A Bathing Ape/ BAPE)、高桥盾JunTakahashi(UNDERCOVER)、岩永光Hikaru Iwanaga(赏金猎人Bounty Hunter)、泷泽伸介Takizawa Shinsuke(NEIGHBORHOOD)等等。在这趟亚东的旅程中,HECTIC服饰向KAWS委托订制玩具设计,交由Bounty Hunter制造共同合作,于是KAWS的第一件立体作品─玩具版本Companion(同伴)问世。Companion是KAWS最早创作的玩具形象,有着可识别的交叉骷髅头和XX眼,并穿戴手套、短 裤和鞋子。

2006年KAWS和日本玩具商Medicom Toy在东京南青山区开了一间叫做OriginalFake的实体商店,建立了潮流事业的里程碑,依据他的艺术风格规划设计,所有贩卖的商品都是KAWS艺术概念的延伸。KAWS将自身定位于一位艺术家、设计师以及生产者(artist, designer & producer)。他也和其他艺术家联名设计不同版本的Companion,如空山基、设计师BAPE、家具公司Karimoku、玩具公司Medicom Toy合作,甚至有如医学模型的半解剖版本,因制作工续较复杂,半剖版本的Companion玩具价格较高。值得玩味的,KAWS一系列的玩具名称多半有朋友或陪伴的涵义:如Companion ⁄同伴 (1999)、Chum ⁄ 密友 (2002)、Accomplice ⁄ 共犯兔(2002)、The Twins ⁄ 双胞胎(2006)、BFF ⁄ 最好的朋友 (2016)、Together ⁄ 一起拥抱 (2017)。

如同过去对广告所作的干预一样,KAWS也挪用《辛普森家庭》 (The Simpsons)、《蓝色小精灵》(The Smurfs)、《海绵宝 宝》(SpongeBob SquarePants)等经典卡通形象。2000年左右, KAWS开始将这些卡通形象绘制于画布上,这一批压克力画作也成为 了目前拍卖市场上最炙手可热的作品之一。2010年至2014年期间,KAWS开始尝试一系列抽象画作,这些作品多半作于多画板和圆形画布上,有着焦虑和扭曲的卡通角色脸部特征,和可识别的XX眼,并对图像作抽象和碎片化的处理,如同迷彩图案一般。

油画创作的重新巅覆原本的卡通角色设定,KAWS的作品显示出自我遏制和情绪疏离。当我们想要了解他的角色时,划X的双眼禁止情感的交流,主题虽然可爱幽默却也保持惯有的情感冷酷,无论恐惧或贪婪都不顾,甚至拒绝沟通。艺术评论家认为,KAWS的画作命题大致属于自传性的,有的题目很短、很活泼,浅显易懂,若题目很长,则隐藏着他的精明算计和个人叙事。动画用赛璐珞明胶颜料,还有卡通角色的暗示,大胆颠覆正常的透视感,极其平坦的上色,不显笔触肌理,还有独特的色彩调色,有霓虹色、淡色和黑色,特别的勃艮第酒红和紫色,营造丰富的构图效果。神秘个人化的涵义,甚至带有抽象形式的壮丽。

2008年起与法国知名画商艾曼纽.贝浩登(Emmanuel Perrotin)正式合作。1968年出生的贝浩登,二十多岁时即成立自己的画廊,多年来与知名艺术家合作,有村上隆、莫瑞吉奥.卡特兰(Maurizio Cattelan)、KAWS、JR、还有新秀阿尔轩(Daniel Arsham)等。贝浩登画廊除了巴黎总部,香港、上海、东京、首尔都设有据点,双方合作的11年间完成九档出色的展览,吸引大量观展人潮。

从2018年在纽约斯卡斯特德画廊(Skarstedt Gallery)举办KAWS个展「失去」(Gone)后,2019年KAWS正式与贝浩登画廊分手,改与皮尔.斯卡斯特德(Per Skarstedt)合作。斯卡斯特德画廊代理有巴塞利兹(George Baselitz)、乔治.康多(George Condo)、理查德.普林斯(Richard Prince)等多位重量级当代艺术家。财力与影响力当然更胜贝浩登。

Kaws的公共收藏包括圣地亚哥当代艺术博物馆(Museum of Contemporary Art, San Diego)、布鲁克林博物馆(Brooklyn Museum)、沃斯堡现代艺术博物馆(Modern Art Museum of Fort Worth)和底特律康博软件总部大楼(One Campus Martius)。

KAWS最早的美学产物开始于街头,属于地下、反文化的,不像传统艺术家走主流模式,而是采取个人化的玩家战术,结合网络与部落格的视觉传播频道,叛逆挑战规则,建立起一个当代的传奇。
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2021/07/17 (六) 下午3:30