20世纪的普普艺术引领风骚数十年，如今再度「疯迷」世界，在21世纪的主流艺术市场中，这一群快速崛起的新收藏目标，街头涂鸦、潮玩玩具等所谓「新普普艺术」，大篇幅占据新旧传媒的版面。无论是美术原作，或是复数文创设计，在年轻世代藏家群组中关注度极高、最热门的投资目标之一。

KAWS的本名是布莱恩．唐纳利（Brian Donnely），1974年出生于美国纽泽西州的大男孩。1980年代好莱坞电影星际大战、变形金刚风行、电视节目芝麻街、史奴比、加菲猫、辛普森家庭等卡通影集，这些虚拟角色伴随布莱恩的童年时光，全球多数同代的孩子，几乎受此美国流行文化影响。点点滴滴的成长印象，逐步拼图出他幽默与想象力十足的幻想世界。

布莱恩从小喜爱滑板运动。后来从泽西市搬迁到纽约，藉由玩滑板，深度认识了曼哈顿，视野随之不同。每个周末都去参加赛道滑板，布鲁克林银行的周边最适合溜滑板，而附近正是纽约街头涂鸦胜地，那些鲜艳图案、酷炫的滑板图案设计，以及张力十足的喷漆涂鸦，一一成为他在美术上的启蒙。他最欣赏滑板设计师吉姆．菲利浦斯Jim Phillips，1980年代的知名作品《吶喊之手》（Screaming Hand）的经典图案，默默地影响了布莱恩后来发展出的《死亡之手》（Hands of Death）作品。

1987年布莱恩对涂鸦产生兴趣，随意在笔记本上涂涂画画，因为就读天主教学校，故意画一些反宗教的东西，或是看起来酷酷的怪物。高中时期，他更加进阶，改在墙壁涂鸦，年轻都爱到处Tag标签自己的名字。然而涂鸦毕竟属于非法的行为，不能用本名，于是布莱恩设计了四个字母KAWS，从此以KAWS之名闯荡江湖。

第一次在大型告示牌上作画，他挑选Captain Morgan（摩根船长）酒商的广告，小心翼翼不去覆盖原有的图像，并精心搭配色彩，将KAWS字母和谐地融入广告之中，他的涂鸦的实验有层次与视觉美感。1995年Captain Morgan换上新的广告广告牌出现时，他又再度画了另一幅。两件的摄影图像纪录已是回顾
KAWS大学时代涂鸦历史的成名代表作。

其最早的街头创作，多为墙壁、广告广告牌和货柜车侧面等大型版面，如1996年作于万宝路（Marlboro）广告广告牌上的涂鸦，其上已可见KAWS标志性的交叉骷髅头和XX眼。他设计出一个插有两根交错骨头的骷颅头、双眼打叉、身体弯曲如蛇的图案，取名为Bendy（弯弯，精虫）。这个精虫形象后来乱入街头广告，打开KAWS的知名度。

1996年KAWS向艺术家朋友Barry McGee学会开锁技术，接下来几年间多次把街上的广告从玻璃柜内取出，回工作室加工涂画之后再摆回去，海报中出现了Bendy的图案或局部骷颅头面具。骷颅头或精虫的生死形象在全世界的解读一致，别无悬念，艺术家觉得特别有意思。他将动画创作剩余的赛璐珞胶颜料cel animation paint运用于街头海报的涂鸦，营造出类似塑料感的效果。无缝似的加笔加料，随着模特儿的姿态缠绕，产生出乎意料的趣味感。1990年代，他刻意挑选当年堪称前卫性感，甚至带有挑衅意味的广告摄影，如Guess,Calvin Klein等品牌。

KAWS以其创意介入街头海报，幽默恶搞的subvertising行为，赋予街头涂鸦新的意义，他为精致的、魅惑的模特儿肖像描绘加工，揶揄美国的反乌托邦，造成一股旋风，有些品牌后来主动找上他，请求为自家品牌广告加工，这些海报作品后来成为藏家争相收购的目标物。纽约街头海报制作的数量约60-70件左右，后来在伦敦、巴黎复制恶搞广告。KAWS被归类于庞克文化的Brandalism（颠覆广告），他结合了品牌Brand与破坏主义Vandalism，具有艺术性的深度与广度。

后来1993年进入纽约曼哈顿的视觉艺术学院（School of Visual Art），知名涂鸦艺术家奇斯．哈林Keith Haring也是校友，当然他也是KAWS景仰的传奇人物。KAWS不像其他的涂鸦前辈：Taki183, Futura,Basquiat (SAMO),Keith Haring，多潜伏在阴暗的地铁站、陆桥下作画，他偏爱明亮的公路旁的大型告示牌、货柜车厢，以及后来的公车站、电话亭的广告箱等。这些都预示了多年后他在世界各大城市执行地景艺术的大计划。

KAWS毕业后，曾在迪斯尼动画工作室Jumbo Pictures工作了三 年，其绘制动画电视连续剧的经验，为日后创作Kimpson、Skurfs、 KAWSBOB、BFF（Best Friends Forever）等卡通形象提供了灵感。

1997年KAWS受来自大学同学的邀请，第一次到日本旅行。透过滑板高手友人YOPPI江川芳文（Yoshifumi EgawaI，主持潮牌realmad HECTIC）的引荐，结识了几位潮流圈名人设计师如长尾智明NIGO（猿人A Bathing Ape/ BAPE）、高桥盾JunTakahashi（UNDERCOVER）、岩永光Hikaru Iwanaga（赏金猎人Bounty Hunter）、泷泽伸介Takizawa Shinsuke（NEIGHBORHOOD）等等。在这趟亚东的旅程中，HECTIC服饰向KAWS委托订制玩具设计，交由Bounty Hunter制造共同合作，于是KAWS的第一件立体作品─玩具版本Companion（同伴）问世。Companion是KAWS最早创作的玩具形象，有着可识别的交叉骷髅头和XX眼，并穿戴手套、短 裤和鞋子。

2006年KAWS和日本玩具商Medicom Toy在东京南青山区开了一间叫做OriginalFake的实体商店，建立了潮流事业的里程碑，依据他的艺术风格规划设计，所有贩卖的商品都是KAWS艺术概念的延伸。KAWS将自身定位于一位艺术家、设计师以及生产者（artist, designer & producer）。他也和其他艺术家联名设计不同版本的Companion，如空山基、设计师BAPE、家具公司Karimoku、玩具公司Medicom Toy合作，甚至有如医学模型的半解剖版本，因制作工续较复杂，半剖版本的Companion玩具价格较高。值得玩味的，KAWS一系列的玩具名称多半有朋友或陪伴的涵义：如Companion ⁄同伴 (1999)、Chum ⁄ 密友 (2002)、Accomplice ⁄ 共犯兔(2002)、The Twins ⁄ 双胞胎(2006)、BFF ⁄ 最好的朋友 (2016)、Together ⁄ 一起拥抱 (2017)。

如同过去对广告所作的干预一样，KAWS也挪用《辛普森家庭》 （The Simpsons）、《蓝色小精灵》（The Smurfs）、《海绵宝 宝》（SpongeBob SquarePants）等经典卡通形象。2000年左右， KAWS开始将这些卡通形象绘制于画布上，这一批压克力画作也成为 了目前拍卖市场上最炙手可热的作品之一。2010年至2014年期间，KAWS开始尝试一系列抽象画作，这些作品多半作于多画板和圆形画布上，有着焦虑和扭曲的卡通角色脸部特征，和可识别的XX眼，并对图像作抽象和碎片化的处理，如同迷彩图案一般。

油画创作的重新巅覆原本的卡通角色设定，KAWS的作品显示出自我遏制和情绪疏离。当我们想要了解他的角色时，划X的双眼禁止情感的交流，主题虽然可爱幽默却也保持惯有的情感冷酷，无论恐惧或贪婪都不顾，甚至拒绝沟通。艺术评论家认为，KAWS的画作命题大致属于自传性的，有的题目很短、很活泼，浅显易懂，若题目很长，则隐藏着他的精明算计和个人叙事。动画用赛璐珞明胶颜料，还有卡通角色的暗示，大胆颠覆正常的透视感，极其平坦的上色，不显笔触肌理，还有独特的色彩调色，有霓虹色、淡色和黑色，特别的勃艮第酒红和紫色，营造丰富的构图效果。神秘个人化的涵义，甚至带有抽象形式的壮丽。

2008年起与法国知名画商艾曼纽．贝浩登（Emmanuel Perrotin）正式合作。1968年出生的贝浩登，二十多岁时即成立自己的画廊，多年来与知名艺术家合作，有村上隆、莫瑞吉奥．卡特兰（Maurizio Cattelan）、KAWS、JR、还有新秀阿尔轩（Daniel Arsham）等。贝浩登画廊除了巴黎总部，香港、上海、东京、首尔都设有据点，双方合作的11年间完成九档出色的展览，吸引大量观展人潮。

从2018年在纽约斯卡斯特德画廊（Skarstedt Gallery）举办KAWS个展「失去」（Gone）后，2019年KAWS正式与贝浩登画廊分手，改与皮尔．斯卡斯特德（Per Skarstedt）合作。斯卡斯特德画廊代理有巴塞利兹（George Baselitz）、乔治．康多（George Condo）、理查德．普林斯（Richard Prince）等多位重量级当代艺术家。财力与影响力当然更胜贝浩登。

Kaws的公共收藏包括圣地亚哥当代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art, San Diego）、布鲁克林博物馆（Brooklyn Museum）、沃斯堡现代艺术博物馆（Modern Art Museum of Fort Worth）和底特律康博软件总部大楼（One Campus Martius）。

KAWS最早的美学产物开始于街头，属于地下、反文化的，不像传统艺术家走主流模式，而是采取个人化的玩家战术，结合网络与部落格的视觉传播频道，叛逆挑战规则，建立起一个当代的传奇。