編號 065 羅芙奧台北2021春季拍賣會

羅芙奧台北2021春季拍賣會

無題(雙聯幅)

KAWS〈布萊恩.唐納利〉 (美國, 1974)

2013年

壓克力 畫布

89 x 58.5 x 4 cm(每幅)

預估價格

TWD 6,000,000-9,000,000

HKD 1,635,000-2,452,000

USD 210,300-315,500

CNY 1,386,000-2,079,000

成交價格


簽名備註

簽名畫背:Kaws.. 13

來源:
貝浩登畫廊,紐約
佳士得,「戰後及當代藝術」,紐約,2015年5月12日,編號258
收藏者得自上述來源

+ 概述

20世紀的普普藝術引領風騷數十年,如今再度「瘋迷」世界,在21世紀的主流藝術市場中,這一群快速崛起的新收藏標的,街頭塗鴉、潮玩玩具等所謂「新普普藝術」,大篇幅占據新舊傳媒的版面。無論是美術原作,或是複數文創設計,在年輕世代藏家群組中關注度極高、最熱門的投資標的之一。

KAWS的本名是布萊恩.唐納利(Brian Donnely),1974年出生於美國紐澤西州的大男孩。1980年代好萊塢電影星際大戰、變形金剛風行、電視節目芝麻街、史奴比、加菲貓、辛普森家庭等卡通影集,這些虛擬角色伴隨布萊恩的童年時光,全球多數同代的孩子,幾乎受此美國流行文化影響。點點滴滴的成長印象,逐步拼圖出他幽默與想像力十足的幻想世界。

布萊恩從小喜愛滑板運動。後來從澤西市搬遷到紐約,藉由玩滑板,深度認識了曼哈頓,視野隨之不同。每個周末都去參加賽道滑板,布魯克林銀行的周邊最適合溜滑板,而附近正是紐約街頭塗鴉勝地,那些鮮豔圖案、酷炫的滑板圖案設計,以及張力十足的噴漆塗鴉,一一成為他在美術上的啟蒙。他最欣賞滑板設計師吉姆.菲利浦斯Jim Phillips,1980年代的知名作品《吶喊之手》(Screaming Hand)的經典圖案,默默地影響了布萊恩後來發展出的《死亡之手》(Hands of Death)作品。

1987年布萊恩對塗鴉產生興趣,隨意在筆記本上塗塗畫畫,因為就讀天主教學校,故意畫一些反宗教的東西,或是看起來酷酷的怪物。高中時期,他更加進階,改在牆壁塗鴉,年輕都愛到處Tag標籤自己的名字。然而塗鴉畢竟屬於非法的行為,不能用本名,於是布萊恩設計了四個字母KAWS,從此以KAWS之名闖蕩江湖。

第一次在大型告示牌上作畫,他挑選Captain Morgan(摩根船長)酒商的廣告,小心翼翼不去覆蓋原有的圖像,並精心搭配色彩,將KAWS字母和諧地融入廣告之中,他的塗鴉的實驗有層次與視覺美感。1995年Captain Morgan換上新的廣告看板出現時,他又再度畫了另一幅。兩件的攝影圖像紀錄已是回顧
KAWS大學時代塗鴉歷史的成名代表作。

其最早的街頭創作,多為牆壁、廣告看板和貨櫃車側面等大型版面,如1996年作於萬寶路(Marlboro)廣告看板上的塗鴉,其上已可見KAWS標誌性的交叉骷髏頭和XX眼。他設計出一個插有兩根交錯骨頭的骷顱頭、雙眼打叉、身體彎曲如蛇的圖案,取名為Bendy(彎彎,精蟲)。這個精蟲形象後來亂入街頭廣告,打開KAWS的知名度。

1996年KAWS向藝術家朋友Barry McGee學會開鎖技術,接下來幾年間多次把街上的廣告從玻璃櫃內取出,回工作室加工塗畫之後再擺回去,海報中出現了Bendy的圖案或局部骷顱頭面具。骷顱頭或精蟲的生死形象在全世界的解讀一致,別無懸念,藝術家覺得特別有意思。他將動畫創作剩餘的賽璐珞膠顏料cel animation paint運用於街頭海報的塗鴉,營造出類似塑膠感的效果。無縫似的加筆加料,隨著模特兒的姿態纏繞,產生出乎意料的趣味感。1990年代,他刻意挑選當年堪稱前衛性感,甚至帶有挑釁意味的廣告攝影,如Guess,Calvin Klein等品牌。

KAWS以其創意介入街頭海報,幽默惡搞的subvertising行為,賦予街頭塗鴉新的意義,他為精緻的、魅惑的模特兒肖像描繪加工,揶揄美國的反烏托邦,造成一股旋風,有些品牌後來主動找上他,請求為自家品牌廣告加工,這些海報作品後來成為藏家爭相收購的標的物。紐約街頭海報製作的數量約60-70件左右,後來在倫敦、巴黎複製惡搞廣告。KAWS被歸類於龐克文化的Brandalism(顛覆廣告),他結合了品牌Brand與破壞主義Vandalism,具有藝術性的深度與廣度。

後來1993年進入紐約曼哈頓的視覺藝術學院(School of Visual Art),知名塗鴉藝術家奇斯.哈林Keith Haring也是校友,當然他也是KAWS景仰的傳奇人物。KAWS不像其他的塗鴉前輩:Taki183, Futura,Basquiat (SAMO),Keith Haring,多潛伏在陰暗的地鐵站、陸橋下作畫,他偏愛明亮的公路旁的大型告示牌、貨櫃車廂,以及後來的公車站、電話亭的廣告箱等。這些都預示了多年後他在世界各大城市執行地景藝術的大計畫。

KAWS畢業後,曾在迪士尼動畫工作室Jumbo Pictures工作了三 年,其繪製動畫電視連續劇的經驗,為日後創作Kimpson、Skurfs、 KAWSBOB、BFF(Best Friends Forever)等卡通形象提供了靈感。

1997年KAWS受來自大學同學的邀請,第一次到日本旅行。透過滑板高手友人YOPPI江川芳文(Yoshifumi EgawaI,主持潮牌realmad HECTIC)的引薦,結識了幾位潮流圈名人設計師如長尾智明NIGO(猿人A Bathing Ape/ BAPE)、高橋盾JunTakahashi(UNDERCOVER)、岩永光Hikaru Iwanaga(賞金獵人Bounty Hunter)、瀧澤伸介Takizawa Shinsuke(NEIGHBORHOOD)等等。在這趟亞東的旅程中,HECTIC服飾向KAWS委託訂製玩具設計,交由Bounty Hunter製造共同合作,於是KAWS的第一件立體作品─玩具版本Companion(同伴)問世。Companion是KAWS最早創作的玩具形象,有著可識別的交叉骷髏頭和XX眼,並穿戴手套、短 褲和鞋子。

2006年KAWS和日本玩具商Medicom Toy在東京南青山區開了一間叫做OriginalFake的實體商店,建立了潮流事業的里程碑,依據他的藝術風格規劃設計,所有販售的商品都是KAWS藝術概念的延伸。KAWS將自身定位於一位藝術家、設計師以及生產者(artist, designer & producer)。他也和其他藝術家聯名設計不同版本的Companion,如空山基、設計師BAPE、家具公司Karimoku、玩具公司Medicom Toy合作,甚至有如醫學模型的半解剖版本,因製作工續較複雜,半剖版本的Companion玩具價格較高。值得玩味的,KAWS一系列的玩具名稱多半有朋友或陪伴的涵義:如Companion ⁄同伴 (1999)、Chum ⁄ 密友 (2002)、Accomplice ⁄ 共犯兔(2002)、The Twins ⁄ 雙胞胎(2006)、BFF ⁄ 最好的朋友 (2016)、Together ⁄ 一起擁抱 (2017)。

如同過去對廣告所作的干預一樣,KAWS也挪用《辛普森家庭》 (The Simpsons)、《藍色小精靈》(The Smurfs)、《海綿寶 寶》(SpongeBob SquarePants)等經典卡通形象。2000年左右, KAWS開始將這些卡通形象繪製於畫布上,這一批壓克力畫作也成為 了目前拍賣市場上最炙手可熱的作品之一。2010年至2014年期間,KAWS開始嘗試一系列抽象畫作,這些作品多半作於多畫板和圓形畫布上,有著焦慮和扭曲的卡通角色臉部特徵,和可識別的XX眼,並對圖像作抽象和碎片化的處理,如同迷彩圖案一般。

油畫創作的重新巔覆原本的卡通角色設定,KAWS的作品顯示出自我遏制和情緒疏離。當我們想要了解他的角色時,劃X的雙眼禁止情感的交流,主題雖然可愛幽默卻也保持慣有的情感冷酷,無論恐懼或貪婪都不顧,甚至拒絕溝通。藝術評論家認為,KAWS的畫作命題大致屬於自傳性的,有的題目很短、很活潑,淺顯易懂,若題目很長,則隱藏著他的精明算計和個人敘事。動畫用賽璐珞明膠顏料,還有卡通角色的暗示,大膽顛覆正常的透視感,極其平坦的上色,不顯筆觸肌理,還有獨特的色彩調色,有霓虹色、淡色和黑色,特別的勃艮第酒紅和紫色,營造豐富的構圖效果。神秘個人化的涵義,甚至帶有抽象形式的壯麗。

2008年起與法國知名畫商艾曼紐.貝浩登(Emmanuel Perrotin)正式合作。1968年出生的貝浩登,二十多歲時即成立自己的畫廊,多年來與知名藝術家合作,有村上隆、莫瑞吉奧.卡特蘭(Maurizio Cattelan)、KAWS、JR、還有新秀阿爾軒(Daniel Arsham)等。貝浩登畫廊除了巴黎總部,香港、上海、東京、首爾都設有據點,雙方合作的11年間完成九檔出色的展覽,吸引大量觀展人潮。

從2018年在紐約斯卡斯特德畫廊(Skarstedt Gallery)舉辦KAWS個展「失去」(Gone)後,2019年KAWS正式與貝浩登畫廊分手,改與皮爾.斯卡斯特德(Per Skarstedt)合作。斯卡斯特德畫廊代理有巴塞利茲(George Baselitz)、喬治.康多(George Condo)、理查.普林斯(Richard Prince)等多位重量級當代藝術家。財力與影響力當然更勝貝浩登。

Kaws的公共收藏包括聖地牙哥當代藝術博物館(Museum of Contemporary Art, San Diego)、布魯克林博物館(Brooklyn Museum)、沃斯堡現代藝術博物館(Modern Art Museum of Fort Worth)和底特律康博軟體總部大樓(One Campus Martius)。

KAWS最早的美學產物開始於街頭,屬於地下、反文化的,不像傳統藝術家走主流模式,而是採取個人化的玩家戰術,結合網路與部落格的視覺傳播頻道,叛逆挑戰規則,建立起一個當代的傳奇。
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2021/07/17 (六) 上午12:00