馬丁內斯1977 年出生於美國康乃狄克州，現居紐約布魯克林。拉丁語根源的姓氏，透露家族來自南美的文化背景。 早期具象風格，時常可見畫中人物、貓咪、貓頭鷹，瞪大黑白分明的眼睛，頗有自我形象投射之意。於此同時，馬丁內斯似乎對紙上媒材，有獨特偏愛。他時常將筆下的肖像或靜物題材，融合素描式技巧，大量黑色背景，撞色鮮豔紅色波點、棋盤格子等物件，造型十分可愛。自承其創作精神與內涵，接近於荷蘭CoBrA 眼鏡蛇畫派，該團體反學院派風格，創作展現的速度感、放棄控制與自動性，還有類似兒童的大型塗鴉。《紐約時報》曾以「眼鏡蛇畫家風格復興」（reviving styles of the Cobra painters）來形容馬丁內斯的創作。

馬丁內斯自詡身為創作者，不應該過度引導觀者去解讀作品，也因此在其創作裡沒有強烈的社會或政治批判意識。他不喜歡別人將自己的藝術類比於德．庫寧（Willem de Kooning）、古斯頓（Philip Guston）或是巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）的啟發。如果非得要定義他的風格，毋寧說是一種「畢卡索式的混亂爆炸」！他欽佩畢卡索的多產，敢於使用各種媒材，勇於嘗試並挑戰繪畫歷史。2010 年開始擺脫具象，2012 年則全心開始投入抽象畫，2013 年是關鍵的時期，馬丁內斯嘗試了雕塑作品，把他創作中對線條、構圖與色彩探索後的感想立體呈現。他將日常生活的物件的組合，鑄造成銅件，再施以色彩顏料賦予新生命。在拼組與構成的過程中，進行物質文化的探索。2015 開始使用絲網印刷（silkscreen），得以將繪畫素描轉譯放大，產生豐富的意象。2016 年「情書系列」（Love Letter Series），像是放大版的筆記本，圖文交錯，有一種親密的情感。

藝評家常以「盛宴」（The Feast），形容馬丁內斯筆下豐富的靜物世界，如現代版義大利大師卡拉瓦喬（Michelangelo Merisi da Caravaggio），他的靜物繪畫帶給觀者豐盈富足的視覺饗宴。馬丁內斯也擅長三維空間平面化，使用居高俯視構圖，將物件比例隨心所欲的縮放。2010 年創作之《紐約電力》鮮明寶藍色背景，襯托擺滿物件的桌面（畫面），如孩童攤開玩具箱，展示著心愛的收藏品。蠟筆塗鴉般的粗線條，繪製著玩具、撲克牌、錄音帶、螺絲五金等物件。物件半具象的外觀，足見此時藝術家過渡到純抽象風格的過程。畫中另一引人入勝之處，粗黑線條勾勒如石膏白底的兩個呆瓜大眼頭像「Blockhead」。依據藝術家創作的脈絡判斷，此符碼從2005年開始不斷出現，或許能看作藝術家自我形象的表徵。2020 年與AllRightsReserved（ARR） 合作推出限量版「Blockhead Lamp」彩繪玻璃的立體雕塑，即是此主題的延續。

《紐約電力》畫作2011 年五月曾展覽於香港國際藝術博覽會（Art HK 11），和九月至十一月瑞士日內瓦派翠西亞．羅當代畫廊（Patricia Low Contemporary）舉辦的同名「紐約電力」馬丁內斯個人展覽之中。此展覽以花卉靜物題材，和半身肖像系列為主。量感扎實的油彩色料，層層以粗曠筆觸，疊加於蓬鬆畫布，兩相襯托之間張力十足。由媒材的選擇，觀者得以窺見，創作者認同歷史脈絡，並延續經典傳統的思維。然表現手法和形式，則完全以個人化即興式語彙完成。馬丁內斯曾兩度進入藝術學院，卻無法適應那樣環境帶來的限制。近乎自學摸索的創作方式，也成就他自由且獨樹一格的藝術表現。

2020 年1 月台北當代 Taipei Dangdai 藝術博覽會舉辦第二屆活動，未演先轟動，吸引更多家世界級畫廊參與。具有法國背景的貝浩登畫廊（Perrotin）在其展位發表了馬丁內斯「花予台灣」（Flowers for Taiwan）系列新作，色彩斑斕塗鴉、個性化線條筆觸的單一經典主題「靜物畫」，VIP 首日預覽會全數作品火速售罄，成為當天會場上最受關注的個展之一。國際大明星周杰倫與娛樂圈友人也特來朝聖，他是馬丁內斯的收藏家兼好友，據媒體推斷當天也將展品納入收藏。

馬丁內斯的成名不是偶然，他特立獨行、沉默寡言，低調創作，擄獲多位策展人、經紀人與收藏家的青睞。目前在紐約、倫敦各自有代理畫廊：米歇爾─英尼斯與納許畫廊（Mitchell Innes & Nash Gallery）、提姆斯．泰勒畫廊（Timothy Taylor Gallery）。而亞洲地區的推廣，多靠紮根甚深的貝浩登畫廊展覽合作。三年間，不同的藝術機構包括畫廊、藝術博覽會、拍賣會等，已在東京、香港、首爾、上海、台北分別為藝術家成功舉辦個展，人氣指數高。

過去三年間，馬丁內斯也受機構中心的重視，推出有五個博物館大型個展：從2017 年麻州的戴維斯博物館（Davis Museum）的「螞蟻野餐」（Ants at a Picknic）個展、紐約素描中心（The Drawing Center）的「工作室牆」（Studio Wall）紙上作品展；2018 年在紐約布朗克斯博物館（Bronx Museum）「覆蓋以白」（White Outs）雕塑和繪畫近作展；還有2019 年底特律當代藝術博物館（Museum of Contemporary Art Detroit）「快速艾迪新繪畫」（Fast Eddie: New Paintings），以及和上海余德耀美術館（YuzMuseum）「遊宴」（Open Feast）個展。其中，余德耀美術館展出一件 65 英呎（1981 公分）史詩級巨作，融匯了藝術家的心血結晶，充滿速度感與趣味。每一檔展覽都是天份與活力的展現，十年磨一劍，才華橫溢的藝術創作，令人目不轉睛。