严培明所创作富有半抽象意味而面积庞大的油画，超越国际界限，深深吸引着全球的观赏者，令人目眩。出生于上海的严培明，直至1980年移居法国中部小城第戎后，才接受正式的艺术教育，而第戎这个地方自此成为他的「艺术基地」。严培明早期钦佩毕加索及杜．库宁等艺术家，向往立体主义及表现主义。后来他有意识地偏离那些固有运动与流派，代之而起的是充溢着他具个人特色的美学观。他所运用的独特色彩组合，令全球注目。在二零零九年，严培明成为首位在罗浮宫举办个人画展的中国艺术家，其作品更由罗浮宫永久收藏。当论及他受到不同的艺术及文化影响下所产生的困惑，严培明打趣地说：「我很可能是在法国最中国化的艺术家，同时又是在中国最法国式的艺术家。」这种同时融合东西方文化灵感的画风，正好给予艺术家独特的美学范畴与空间，让他建立非凡卓越的环宇性视觉语言。

严培明选择了局限于单色或双色的组合。他主张「黑与白较能创造出一个自己的天地，艺术家必须寻找并创建自己的一片天地。」通过简化的色泽及抽象的笔法，画家建立他自己的视觉构图，以唤起更强烈的官感性情感。严培明这样解说：「舍弃颜色后就完全变成另一样东西，跟现实更加脱离。」在严培明的画作中，这种脱离营造了一种情感上的绷紧状态，使观者不期然地投入他作品的世界，更形成了彼此间的连系，从而令观者领悟更为深入的层次。严培明以凝重却疏落的笔法涂抹在细小的调色板上，他亦会因应画布的面积而拣选不同尺码的画笔，画家经常使用长达五十吋的大画刷，创造出不同色调的长线条。若我们近距离地欣赏他的作品，一切会显得抽象化。只有在一个适当的距离去鉴赏，才能领会它完整的情感深度。深沉、朴实的色彩与极简抽象派艺术结合的笔触，使他的画作充满着悲剧性的忧伤。严培明认为人性阴郁一面可以为作品提供更强烈诉求的题材。他简要地说道：「忧郁比较有趣吧，我们没有必要硬要把故事讲得美好。」这股酷爱深沉色调的情感，散发自每一幅严培明的油画中，隐藏在表面上简单的感情之内。

严培明的大型创作《国际风景—勃艮第之犯罪现场》融汇了这些简约主义与情感表现的原则。虽然画上只有刻板的黑白色调，《国际风景—勃艮第之犯罪现场》好像表达了一种单调乏味，却又出奇地平静安稳的意境。轻柔如水滴般的颜料唤起对绵绵雨夜的感觉，一所孤单的屋舍像幽灵般孤立在高耸的树影之下。严培明阔大的笔刷像是为满布密云的天空添上狂风猛扫的痕迹，白色的油彩淡淡地反照那个充满雨水但又使人静思的场景。像暴风雨般的沉灰色调覆盖整幅画布，半透明的白色在其中形成了发亮的焦点，产生被雨点冲洗的飘逸场面，一阵平静安宁的感觉萦绕着观众的心间。严培明《国际风景—勃艮第之犯罪现场》正好显示了他能创造出辽阔画境的非凡能力，敲起人们内心的共鸣。

凭着数笔以大画刷沾上忧郁色彩的笔触，严培明足以突破形象的界限，释放内心潜藏的情感。这种能直达人心深处的独特艺术力量，正是严培明在创造他每帧画作时的理想。他说道：「艺术以人为主，它对人类说话……就像一面镜子，它反照我们是甚么人，反照我们是怎么样的人。」