朱铭1938年出生于台湾的苗栗县通宵镇，早年未接受完善的美术教育，15岁时跟随李金川师傅学习传统木雕技艺。30岁时，他放弃在大雕刻厂首席师傅的高薪，离开故乡，向雕刻大师杨英风学艺术现代雕塑，为期八年。当年朱铭身体瘦弱，杨英风建议他修习太极拳养身。练太极拳原本仅为了强身，然而领悟力极强的朱铭，却从中体会到思想与心灵上的奥妙。

以太极拳调养与修行期间，朱铭体会到自然万物、大气运作的能量与蕴涵，内化为个人思想体系后，渐表诸于雕刻创作上。于是，气势磅礴的快意大作「太极」系列，便在朱铭的领悟与体会下以艺术创作成形，「太极系列」雕塑的抽象意涵，将中国文化传统化为超越语言、国界的艺术创作。

朱铭的太极系列大致分为两大类，一类展现个体的技巧与姿态，另一类则讲求两股力量之间的对立关系，也就是双人对打。在单一人物的太极雕塑中，太极的力量和节奏透过身体的运动和姿势来表达。但太极在本质上可谓两极相生，即「阴」与「阳」，两极相互关联，循环往复合而为一，构成和谐而有力的运动。此件《太极系列—对招》动静、虚实之间，将太极拳随屈就伸、人刚我柔、借人之力、顺人之势的精义显露无疑。在「太极系列」的创作探索中，朱铭经历了从有形到无形的千雕万凿，其作品材质上樟木的古色古香，把人带入到宁静而悠远的哲学境界。

在朱铭眼中，「太极系列」才是他个人风格的代表，而他所要表达的那份生命力，是由内而外，而非由外而内。太极拳看似柔软无力，实则阴阳相生、柔中寓刚、刚柔并济、动静相随，它以架势诱导身体产生调和动作的均衡，气体运行，而达平与静的效果。太极拳讲究匀、慢、柔、圆，充分体现美学思想，宛如不同的人练太极同一招式时，会展现不同的力度。因此，当朱铭在雕塑每一件太极时，也赋予他们独特的生命力。朱铭掌握了太极的精神与形式的概念，他的创作愈益自信洗练，达到「随意雕琢」忘我的境界。简单的劈、削、砍，律动感与重量感于焉而生。在这件作品中，太极对招表现了两种武打形式，兼具冷静与力度。

牛津大学美术史学家苏立文曾说：「太极同时也是一种仪式性的格斗形式，两个形体相互对峙。在太极对招中，借由参与者的移动，他（较少是她）得以胜过自己。古代的军事分析师孙子写道：知己知彼，百战百胜。」（参阅《朱铭太极系列雕塑》，汉雅轩，香港，1993）。法国艺评家尚律克．夏绿莫赞誉：「朱铭在三度空间中以线条、形式，解决铜雕向来存在的笨重感问题，熟练地呈现太极的律动，使中国武术艺术的不安定状态取得和谐、平衡。他认为朱铭的『太极旋踢』和『太极对招』似乎重现了希腊雕像的神奇发现，大块量体中竟然隐藏着矫捷的形式。」（参阅尚律克．夏绿莫着《朱铭》， 艺术圈出版社，巴黎，2002，页79）