预估价格
TWD 1,900,000-2,800,000
HKD 518,000-763,000
USD 66,600-98,100
CNY 439,000-647,000
成交价格
TWD 2,280,000
HKD 633,333
USD 81,429
CNY 526,559
签名备注
题识左方:悲しみをぶっとばせ
来源:
佩斯画廊,纽约
私人收藏,亚洲
展览:
「奈良美智:有点像你,有点像我」,横滨美术馆,横滨,日本,2012年7月14日至9月23日;青森县立美术馆,青森,日本,2012年10月6日至2013年1月14日;熊本市现代美术馆,熊本,日本,2013年1月26日至4月14日
图录:
《奈良美智:有点像你,有点像我》,Foil出版社,东京,2012,页98
来源:
佩斯画廊,纽约
私人收藏,亚洲
展览:
「奈良美智:有点像你,有点像我」,横滨美术馆,横滨,日本,2012年7月14日至9月23日;青森县立美术馆,青森,日本,2012年10月6日至2013年1月14日;熊本市现代美术馆,熊本,日本,2013年1月26日至4月14日
图录:
《奈良美智:有点像你,有点像我》,Foil出版社,东京,2012,页98
+ 概述
奈良美智此作的日文题目「悲しみはぶっとばせ」,翻译自英文歌曲 "You've Got to Hide Your Love Away"(你要隐藏你的爱),此乃英伦摇滚乐团披头四1965 年发行于《Help!》专辑的歌曲名称。此拍品为奈良美智代表作之一,曾获挑选为参展作品,2012-2013 年间巡回于横滨美术馆、青森县立美术馆、熊本市现代美术馆的「有点像你,有点像我」个展之中。无论其展览标题,抑或作品题目,在在显示艺术家深为披头四音乐的熏陶影响。
奈良美智是日本青森弘前市人,1959年12月5日出生。青森是知名盛产苹果与樱花的的故乡,有迷人辽阔的自然风光,冬天时萧瑟寂静。奈良美智如今不知不觉也进入耳顺之年,依旧一身T恤或者帽T与牛仔裤等率性装扮,然已满头白发苍苍。进入中年之后,风格上有些转变,尤其是画中的人物眼神少了纯然的愤怒叛逆,多了复杂的情感,宁静且安祥,意味着心境的转变。
天生有画画的天赋,小时候曾被家乡的美术系学生称赞会画画,小学老师也夸奖他画得很像大人,但没有激发他学美术的心,直到高三准备升学之际,才萌生报考艺术大学的念头,于是前往东京就读补习班。后来先进入武藏野美术学校,热衷于庞克音乐、流连于演唱会和唱片行,对生硬的学院理论不感兴趣,休学一年后潇洒地跑到印度、巴基斯坦与欧洲流浪。回来后,重新考入爱知县立艺术大学,完成研究所学业。担任过美术教师后,转赴国立杜塞道夫艺术学院就读,在柏林成立工作室,名气渐开,赴美国UCLA担任客座教授等,旅居海外12年回国。期间决定一生以艺术家为志业。
他忠于自己的选择,没有太多的犹豫。作家吉本芭娜娜曾说:「尽管在这个年头要始终保持真实和诚恳是相当困难的事情,但奈良是真诚的,对此我深信不疑。」她形容奈良的画作「因沉痛与孤独而异常冰冷的世界,但内心绝不是恶的。而我宁可在这样的世界中长居。」
学生时期的叛逆和不服从学院权威的念头,成长的记忆和旅行的所见所闻,不断地萦绕在心灵深处。他的艺术启蒙来自于热爱的音乐唱片封面设计。夹杂着文字与图样的设计形式,在他早期的图画里可见其深刻影响。2020年洛杉矶郡立美术馆的奈良美智回顾展策展人吉竹美香(Mika Yoshitake),点出艺术家长期所热爱的「音乐」,以此贯穿整场展览的主轴。她说,「自奈良美智九岁时听到民谣以来,各式唱片专辑的封面成为他接触、吸收艺术的途径之一」。
该展览第一间展厅展示了超过300张奈良从少年时期开始搜集的专辑封套,壮观的音乐墙,震撼力十足。这些音乐主要集中在1960年代末到1970年代中期。九岁后透过收音机听到美军电台Far East Network的节目,发现了西方民摇和摇滚。儿时孤独一人在家,聆听电台音乐的同时,默默开启了他的无限想象力。
No Music, No Life! 没有音乐,没有生命。确实,音乐一直与奈良同在。奈良美智表示,「在画画的时候,音乐就会进入我的耳朵,然后直接从我的手中传出。」他会一边听音乐,一边创作。有他的不少作品或展览名称,都是来自西洋歌曲名称或歌词。至今在他的工作室里,继续累积着更多的摇滚、蓝调、灵魂和庞克的专辑唱片。可以说他也成为西方当代音乐演进的历史见证人。诸如,1960-1970年代的Bob Dylan、The Beatles;1980年代的David Bowie、Iggy Pop,庞克的The Clash、Sex Pistoles、Ramones,到雷鬼Bob Marley、电子音乐Kraftwerk、摇滚的Nirvana;到了1990年代的英国摇滚Blur、Radiohead,与The Beastie Boys的嘻哈音乐等等,都曾陪伴他不同的岁月,一起成长。
奈良美智是日本青森弘前市人,1959年12月5日出生。青森是知名盛产苹果与樱花的的故乡,有迷人辽阔的自然风光,冬天时萧瑟寂静。奈良美智如今不知不觉也进入耳顺之年,依旧一身T恤或者帽T与牛仔裤等率性装扮,然已满头白发苍苍。进入中年之后,风格上有些转变,尤其是画中的人物眼神少了纯然的愤怒叛逆,多了复杂的情感,宁静且安祥,意味着心境的转变。
天生有画画的天赋,小时候曾被家乡的美术系学生称赞会画画,小学老师也夸奖他画得很像大人,但没有激发他学美术的心,直到高三准备升学之际,才萌生报考艺术大学的念头,于是前往东京就读补习班。后来先进入武藏野美术学校,热衷于庞克音乐、流连于演唱会和唱片行,对生硬的学院理论不感兴趣,休学一年后潇洒地跑到印度、巴基斯坦与欧洲流浪。回来后,重新考入爱知县立艺术大学,完成研究所学业。担任过美术教师后,转赴国立杜塞道夫艺术学院就读,在柏林成立工作室,名气渐开,赴美国UCLA担任客座教授等,旅居海外12年回国。期间决定一生以艺术家为志业。
他忠于自己的选择,没有太多的犹豫。作家吉本芭娜娜曾说:「尽管在这个年头要始终保持真实和诚恳是相当困难的事情,但奈良是真诚的,对此我深信不疑。」她形容奈良的画作「因沉痛与孤独而异常冰冷的世界,但内心绝不是恶的。而我宁可在这样的世界中长居。」
学生时期的叛逆和不服从学院权威的念头,成长的记忆和旅行的所见所闻,不断地萦绕在心灵深处。他的艺术启蒙来自于热爱的音乐唱片封面设计。夹杂着文字与图样的设计形式,在他早期的图画里可见其深刻影响。2020年洛杉矶郡立美术馆的奈良美智回顾展策展人吉竹美香(Mika Yoshitake),点出艺术家长期所热爱的「音乐」,以此贯穿整场展览的主轴。她说,「自奈良美智九岁时听到民谣以来,各式唱片专辑的封面成为他接触、吸收艺术的途径之一」。
该展览第一间展厅展示了超过300张奈良从少年时期开始搜集的专辑封套,壮观的音乐墙,震撼力十足。这些音乐主要集中在1960年代末到1970年代中期。九岁后透过收音机听到美军电台Far East Network的节目,发现了西方民摇和摇滚。儿时孤独一人在家,聆听电台音乐的同时,默默开启了他的无限想象力。
No Music, No Life! 没有音乐,没有生命。确实,音乐一直与奈良同在。奈良美智表示,「在画画的时候,音乐就会进入我的耳朵,然后直接从我的手中传出。」他会一边听音乐,一边创作。有他的不少作品或展览名称,都是来自西洋歌曲名称或歌词。至今在他的工作室里,继续累积着更多的摇滚、蓝调、灵魂和庞克的专辑唱片。可以说他也成为西方当代音乐演进的历史见证人。诸如,1960-1970年代的Bob Dylan、The Beatles;1980年代的David Bowie、Iggy Pop,庞克的The Clash、Sex Pistoles、Ramones,到雷鬼Bob Marley、电子音乐Kraftwerk、摇滚的Nirvana;到了1990年代的英国摇滚Blur、Radiohead,与The Beastie Boys的嘻哈音乐等等,都曾陪伴他不同的岁月,一起成长。
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