奈良美智是其中一位最具影响力的日本当代艺术家，他的作品在亚洲以至国际市场上均受到收藏家的热烈追捧。随着他的名气日渐提升，其作品价格也跟着提升，当中更不乏价值百万美元的作品。强烈的孤独感是奈良美智的创作精神来源，他的作品呈现强烈的自我意识，很多时反映自身的不安。从宏观去看，他的作品流露着日本独特的文化精神，也暗示现代人的孤寂感。

奈良美智在九十年代的艺坛迅速冒起，与当时日本的艺术运动是息息相关的。他的作品常被归类为村上隆的「超扁平」风格—一种由日本动漫文化引申，源自对御宅文化狂热爱好的美学概论。尽管奈良美智的绘画风格有着「超扁平」艺术的简约线条和平面构图，但其创作题材和方向则不太相似。村上隆的创作概念源自对日本大众文化的嘲讽，他透过幼稚的卡通和动漫人物夸张的造型和性征，批评日本次文化的肤浅。从这方面去看，奈良美智和这股艺术运动相距甚远。他的作品没有讽刺日本文化的倾向，所描绘的孩童也没有性的意味。奈良美智拒绝被标签为「超扁平」艺术家等一切陈腔滥调的命名， 他明言道：「在整个二十世纪九十年代，整整十年，我并不在日本。这对于我来说是一个谜，我不明白为什么常被关联到这个艺术运动中，一个时间和地点都如此明确的艺术运动。」

拒绝附属于「超扁平」艺术派系的同时，奈良美智公开表示儿童图画故事对他的影响。这个看似平凡简单的媒介，潜藏着影响奈良美智深远的视觉元素。他曾说：「图书内一幅简单的图案就包含着一整个故事。」奈良美智把讯息浓缩在简单的线条形体中，透过卡通图象传达出来。

奈良美智笔下的孩童是一个矛盾的混合体，拥有反叛个性和天真外表。孩童有着夸张的头部和弱小的身躯，一双狞起的大眼晴紧盯着前方，眼神流露着怀疑和不信任。有时候，他更手握着利刀，嘴叼着香烟，一个人站着抵御周遭一切看不见的威胁。提到他的童年，奈良美智简单说：「当你还年幼时，你不可能理解你内心的孤独和伤痛。」然而他笔下的孩童清楚认识到自身的不安，他们站立在画面中心，以凌厉的眼神凝视着成人观众的位置，一个有能力掌控世界的位置。如是者，观众被迫置身于这个在孩童视觉下的优越的位置，扮演着社会压迫者的角色。

奈良美智笔下的小孩单纯可亲，却流露着不怀好意的情绪，这是庞克摇滚对他的影响的缘故。奈良美智酷爱摇滚音乐强烈的节奏、粗俗的旋律和狂傲的歌词。庞克摇滚歌手对社会的不满所表达的情绪，触动了奈良美智内心孤独的感受，他以疏离和孤寂的人物形象，配上单一的净色背景，表达这种不安的感觉。他笔下的人物把怒火蕴结在心头，处处散发着摇滚狂迷的愤怒特质。奈良美智对摇滚的热爱，更影响他对人物和作品的命名，由此可见摇滚文化对他的深远的影响。

根据以上所述以反叛和控诉作为主题的角度来看，《碟子上的中国娃娃》（拍品编号509）正好反映奈良美智要表达的孤寂感。画中小女孩独自一人站立在绿色背境前，与观者对抗着。她徘徊在这空间，唯一能依靠的是她脚下的一只白色小碟。她身上那鲜红色的军服与绿色的背境形成强列的对比，使她与周遭环境完全割裂。女孩紧握着拳头，拘谨地站立着。她坚定的双目严肃地向上瞧，站在自己的岗位上，彷佛已进入戒备状态，她紧闭的双唇进一步彰显了她内心的绷紧。当观众置身于成人的角度望向她时，看见的除了一脸怒容，还有盘绕在头发两旁的一双圆发髻。她整个人流露着庞克摇滚愤慨的本质，奈良美智透过简单的图象和轮廓分明的线条，以故事书插图的风格表达出来。

奈良美智作品里的人物都有一个共同点：他们都是孤独的。勿论他们正闭着目或瞪着眼，都是拒绝与外界交往的表现。《迷你泡芙》（拍品编号510）呈现的是一个活泼的女孩头颅雕塑，面积被夸张放大了好几倍。女孩的立体形象与平面造形是一致的，娇俏的脸孔、睁着的大眼睛、紧闭的双唇和腼腆的微笑，散发着带有沉郁的稚气。这种矛盾正好反映了奈良美智的心态：「当我创作时，我很自然地游走于长大成人的我和童年时候的我。」雕塑女孩流畅的外廓线条和圆润饱满的造型，特别惹人喜爱。浑厚的发丝彷似是一个光滑晶亮的蚕茧保护着女孩抵御外来的侵扰。淡而柔和的色彩使女孩变得份外纯洁，而刚硬的玻璃纤维正为她提供了充份的保护。

奈良美智的创作从个人层面出发，画中反叛又寂寞的年幼主角彷佛是奈良美智的自我投射。主角对外界不妥协的态度，是抵御外间的一种无可奈何的表现。趣致的人物造型吸引着观众的视线，令人联想到日本的可爱文化。奈良美智鲜明的风格，为他带来无数掌声和荣誉。同时，他亦确立了成功的典范，带领着日本当代艺术走上国际舞台最前线的席位。