朱德群曾说，他进入抽象绘画的领域，并非为了接受一个理论，而是欣赏过自由奔放，超越抽象与具象对立的画作之后，使他激动，让他跃跃欲试。终于豁然顿悟，原来抽象画就是要画那些记忆中的壮游图像，似是而非、似非而是的存在。至此，他开始褪去桎梏与限制，只身闯荡这块艺术的未知之地。

而对朱德群来说，一脚踏入抽象创作的未知之地后，他才又领受到，自由不仅只是绘画创作的形式的跳脱与解放，也是艺术创作的态度。自由奔放在绘画中如此地难能可贵，又如此的困难，如何不让画面流于空洞粗野，在神领意造之际又能将画面处理地恰到好处，而不失内涵，则是他在创作历程中不断追寻自问的。犹如北宋山水画家郭熙在《山水训》中提到「景外意」与「意外妙」的看法，主张若作品描绘的景像了无内涵与反思，无法感动观者，也不能感动创作者本身，作品便趋于空虚。长久以来，沉淀内化于艺术家心中的美景、诗歌、音乐与文化记忆，自然而然罗列于胸中，总是能激发他如源头活水般不息的画意，不自觉地便在画布上倾泻流露。

朱德群于1997年创作《蓝色的赋格》，采用对角斜线式的构图，透露着宝蓝、青绿、橘红与深黑短促纵横交叠的色块，由画面左上延伸奔腾至右下方，一抹橘红与鹅黄浓密地矗立相望，在色彩的强烈对比之下，不仅成功地捉住观者的视线，也让向下倾泄的蓝黑色带显得更加灵动轻盈。对比划面中央雄浑厚重的色彩与结构，画面两侧则夹以清朗明亮的蓝色，带有如飞白的笔触拖曳淡薄，如云疾速行经后的天空。如此的构图形式，可对照传为北宋范宽所作的《雪山萧寺图》，同样采取对角线的走向，表现巍峰耸峙的壮阔之势，画中棱角分明的层叠岩壁，在《蓝色的赋格》中则转化为更加写意，巍峨跌宕的笔触与色块，更加呼应画题，让绘画元素展现像是多声部乐曲，重复变化所演出的节奏韵律。

画中边缘的色带被框架阻挡而未入画的部分，似乎暗示其绵延向外无法穷尽的可能性，显露出对象物的浩然广大。宋代山水画将观山的视角分为三远，此作在视觉上不仅表现出高远的突兀之势，传统精神上对于「远」的要求，也具体且明显地表现于画作之中，使形体与精神得到完美的统一。在朱德群笔下所描绘的，也许并非现实中的景色，却留下高远雄壮、如山如瀑的态势，刻画于艺术家的记忆中。透过画作，让想像的延伸从有限通向无限，从瞬息幻变的现实通向宇宙生机的根源之中，并在无限中达成人类所畅想的解放与艺术自由。

对朱德群来说，抽象画不一定要否定物质的自然形象，他破除了抽象与具象之间的对立，观者在作品中寻觅的也不仅只是物象的呈现，更能领受中国山水画论提出画作可游、可居的艺术欣赏功能。艺术家透过绘画追念记忆中的一幕风景，或者是来自诗词与音乐的启发，让人与世界相互走近，它带来心灵层面的充实及愉悦，使人与外在世界合二为一、不分主客彼此，整体一气流荡，这即是朱德群作品中天人合一的审美境界。