要数最耀眼的拉丁美洲艺术家，肯定是费尔南多．波特罗。自2004年以来，波特罗的市场价值增加了几乎一倍。2011年售价最高的拉丁美洲艺术品中，波特罗占去了前十位的两个席位，引起了国际艺术界的极大关注。

波特罗的雕塑作品在九十年代起得到充份的展出机会，展出地方包括巴黎香榭丽舍大道、佛罗伦萨领主广场、纽约林荫大道和芝加哥密西根大街。那些令人惊诧的大型户外雕塑，洋溢着热情奔放的拉丁情怀。法国总统希拉克曾说：「波特罗的艺术是当代与古典，西方与拉丁美洲的混合体。」事实上，由于拉丁美洲长期受到西方殖民统治，拉丁美洲地区的艺术风格亦沿袭了欧洲的传统特色，与本土文化交融而形成了多元混杂的独有色彩。身在哥伦比亚的波特罗有感见识不够博大，便把目光投向欧洲。1952年当时20岁的波特罗，出发前往西班牙、法国和意大利游学。他投放了很多时间在美术馆和博物馆，研究欧洲古典艺术和文艺复兴时期的作品，在佛罗伦萨时他进入圣马可艺术学院研究湿壁画的技法。这个阶段对波特罗非常重要，他确立了具象风格，大量吸收了文艺复兴和巴洛克风格艺术家如邦多纳、米开朗基罗、拉斐尔、提香，卡拉瓦乔、艾克和鲁本斯等杰出艺术家的技法。

研究古典作品之后，波特罗确立了更明确的创作方向，但最后乃以自己的理解重新演绎作品。他的作品无论是油画还是雕塑，都被赋予厚重的「质量感」，每件作品都拥有丰硕的形态，呈现一种活泼滑稽的视觉效果。这种被命名为「波特罗主义」的独特风格，颠覆了传统对美的定义，引起外界极大的回响。对波特罗而言，艺术是一种表达内心思想的工具。他解释：「我创作这种风格的目的是要歌颂丰富的质量感，我一直寻找的就是饱满丰盈的形态。」

裸女一直是波特罗最爱的创作主题，可以说没有其他任何主题能比裸女系列演绎得更好。艺术家不断反复创作，把作品夸张变形甚至抽象化，突出女性丰腴的体态。波特罗的人物，看起来总是高贵、静谧和不带任何情感，他解说：「我从不为自己的雕塑添加任何个性的东西，我不想它们有甚么个性，而是使他们成为我创作的一种类型。对我来说，最重要的是形式，丰满的体态强调了我作品的感官性。」波特罗早于五十年代已开始创作裸女的油画作品，但直至七十年代才第一次铸造裸女雕塑。《侧卧的女人》创作于1988年，是波特罗成熟期的佳作。裸女自豪地侧卧着，展示她那婀娜多姿的身躯；她圆润的体态，填补了任何多余的空间，她悠闲地凝视着在她周围的世界，女性的曲线美和柔和特质表露无遗。

波特罗的美学挑战了当时的社会规范和成见，他认为：「创作最重要的是有一种强烈的内心感觉和意志，发展个人风格，还须要有坚定的信念，要相信自己的感觉。」波特罗的独特美学观，使他在国际舞台上发光发亮，走在拉丁美洲艺术和国际艺术市场的最前线。