今日提及华人抽象绘画的发展进程，赵无极有其无可取代的先驱地位。他是将东西方的画境、意境的时空意念，不断探索、融合后，丰富呈现的一位当代华人油画家。在抽象绘画的领域理，赵无极带给后来者不小的启发。

1948年从中国航向艺术之都巴黎，风云际会地成为欧洲抽象表现主义的重要成员。当年所结交的朋友，后来个个皆是名闻遐迩的艺文界大师。出生于北京、成长于上海的赵无极，相较于来自欧美各方的艺术友人，拥有得天独厚的东方传统书画的传统。当其他的抽象画家纷纷借鉴自东方文字构成美学时，赵无极反而顾虑流于容易，水墨画的所谓「中国趣味」避之唯恐不及，但是中国深厚的诗意美学底蕴，仍然使他轻松地超越油彩媒介的限制，任两种文化的美学感受奔驰于画布间，扬名于异域。

1972年挚爱的妻子美琴故去，他第一次回到中国探视母亲，得知因文革时期父亲被斗争迫害而亡，以及母亲所受的苦难。返回巴黎后，竟然无法再拾起画笔，日日酗酒消沈，在纷乱的心情下，一度无法面对画布。一日为了排遣心中的郁闷，他拿出从中国带回的宣纸、笔墨，无意识的涂画，童年的经验竟然慢慢浮现。他的书艺启蒙即是来自家庭，而杭州艺专的求学，培育了他对自然的观察。曾经抛弃许久，孩童时期即熟悉的动作，竟使赵无极重新获得作画的力量。赵无极曾说：「水墨和纸给了我很多的明澈性来达致寂静。它们给了我一种油画所不易获得的空间，以一种最经济的办法，得到一种意外的展开，一种使我惊讶的效果。我达到一个不完全认知的世界：空白与寂静直接的触及我，给了我更多的信心，可以继续追寻未知的新的境界，使我在油画中能更进一程。」

（参阅叶维廉，〈反虚入浑，积健为雄──与赵无极谈他的抽象画〉，《与当代艺术家的对话──中国现代画的生成》，台北：东大图书股份有限公司，1987年12月初版，1996年2月再版，页41）

多位艺评家皆认为，1973年起赵无极进入另一个艺术阶段，「重拾水墨画创作」无疑是关键的影响。赵无极自认这显见的转变：「我知道，从1973年开始，我的画风变了，因为我的朋友常常这么说，尤其常常这么写，也许这时我成熟了，过去累积的努力，有了成果。一切都变得容易多了。」「我也知道，我愈来愈爱画，愈来愈有话要说，也愈来愈怕自我重复。我画我的生活，但也想画一个眼睛看不见的空间、一个梦的空间，一个使人永远感觉和谐的所在，即使用的是充满矛盾力量的不安的形式。每一幅画，从最小的到最大的，都是这梦的空间的一部份。」

（参阅赵无极、梵思娃着、刘俐译《赵无极自画像》，艺术家出版社，台北，1992初版，页147）

过去1960年代至1970年代初期赵无极的作品往往采黑、褐等冷色调笔触，线条颤动、气势磅礡，极具律动感。1970年代中期后，油画色彩多见明亮、富丽，画幅也愈来愈显宽阔。添加水墨式的晕染感，更重视空间光线的和谐追求，有宁静风景的意味，进入另一段新的艺术旅程。

「橙黄」、「亮黄」，乃是1970年代赵无极绘画的主色调，那些如同土地、太阳般的色彩，反映出创作者内在对温暖、宁静的追求，帮助他从悲伤中走出来。从1972年他为病逝妻子所画的《向美琴致敬》 ，即开始出现橙黄色主调。《向美琴致敬》一作可谓是赵无极1970年代最重要创作之一，现在由巴黎庞毕度国家现代美术馆典藏。本拍品的《28.4.75》也选择与三年前《向美琴致敬》相近的色彩、晕染，但采取直幅的构成。

赵无极自言透过创作画生活、追梦想，生命历程中的点点滴滴，自然也藉由绘画呈现。《28.4.75》作品的大片橙黄背景，如孕育自然生命的大地之母；水气淋漓的氤氲，似江河绵延长流，涤净尘世烦忧；柔美祥和的虚实对比，亦彷佛染红天际的霞光，优雅得令旅人驻足流连。1975年春天他再度赶回中国，探视病危的母亲，而后完成了这幅以完成日命名的作品《28.4.75》。当时的赵无极早入知天命之年，经历过生命中的几番挣扎，莫不渴望获得心宁的平静，虽然角落仍潜藏着黑暗、痛苦，仍可被无尽的温柔包容、感化，转化为一个诗意的空间。

《28.4.75》油画作品从1970年代中期起在卢森堡的库特画廊发表后，三十多年来即珍藏在卢森堡境内，1978、1986年两度被艺评家雷马利选入他所编辑的《赵无极》油画作品全集，代表着1970年代画家的创作典型之一。