藍仲軒（b. 1991）生於台灣台北，紐約普瑞特純藝術學系藝術創作碩士。他的作品取材戰爭、災難、歷史及航太，透過重製攝影、現成影像、文獻影像、歷史物件成影像或複合媒材裝置，討論生命與身份的普世與可能性。近年展覽包括土耳其伊斯坦堡「中介雙年展」（2023）、台北也趣藝廊個展「αβγθ」（2023）、台灣台中窯座個展「大海之所以浪漫是因為它沒溺死你」（2023）、台中國立臺灣美術館聯展「覆寫真實：臺灣當代攝影中的檔案與認同」（2022）、韓國水原「水原國際藝術節」（2022）、德國萊比錫AKI Gallery Leipzig Prospect個展「餘溫」（2021）等。近期策展包括日本東京Gallery COMMON聯展「IMAGRATION」（2023）、台北關渡美術館聯展「挑釁世界—對中心主義的反抗」（2021，共同策展）。曾參加日本3331 Arts Chiyoda與芬蘭Arteles Creative Center駐村計畫，獲獎包括Arte Laguna Prize、集保當代藝術賞、文化部MIT新人推薦特區等，作品獲集中保管結算所、藝術銀行、新光三越文教基金會等機構典藏。 《薛西弗斯的皂1》高舉軍艦砲彈的影像及一顆白色肥皂，影像暗示了對戰爭的興奮與雀躍（如在土中發現某種古代文物而高舉炫耀），而肥皂則暗示清洗行為（美國海軍曾表示肥皂可以清洗掉微量輻射），戰爭卻仍在過去、現在、與未來存在著，不曾停歇，我們所謂的清潔也只是薛西弗斯式的無法逃脫。