編號 220 羅芙奧台北2020秋季拍賣會

羅芙奧台北2020秋季拍賣會

無題(潮店櫃台)

凱斯.哈林 (美國, 1958 - 1990)

1986

綜合媒材

91.4(長) x 121.9(寬) x 48.3(高) cm

預估價格

TWD 13,000,000-18,000,000

HKD 3,457,000-4,787,000

USD 445,500-616,900

CNY 3,059,000-4,235,000

成交價格

TWD 13,200,000

HKD 3,586,957

USD 463,158

CNY 3,020,595


附斯哈林工作室開立之原作保證書

+ 概述

「藝術應該解放你的靈魂,觸發你的想像並激勵人們向前走。」— 凱斯.哈林

來自街頭,源於城市的藝術創作,在街頭文化盛行的1980年代凱斯.哈林雖然不是引領塗鴉風潮的第一波發起人,但他的藝術卻如雨後春筍般佈滿1980年代紐約的地鐵及街頭。1958年出生於美國賓州,自小便喜歡畫畫,父親是他卡通繪畫技巧的蒙師。受教於正規學院訓練1981年首次個展於紐約後便參加多個國際展覽,從紐約至歐洲德國卡塞爾文件展、巴西聖保羅雙年展等,聲名享譽國際。凱斯‧哈林也進行多項公共藝術塗鴉、海報設計和涉及表演藝術領域。

「塗鴉是我見過最美好的事物。」— 凱斯.哈林

1982年因在地鐵站塗鴉遭到紐約警方以現行犯逮捕,而其過程被美國哥倫比亞電視台報導而聲名大譟。城市即為他的畫布,凱斯.哈林的街頭創作中時常蘊含許多經典元素,重覆出現的符號如天使、狗、飛碟、身體穿洞的人以粗輪廓、單色的線條呈現,看似童趣暨幽默但內容卻不乏挑釁與隱藏的憤怒。從出生、死亡、愛情、性別和戰爭等議題,凱斯.哈林創造出了普世流傳的符號精神。他對社會及人性的關懷皆反映在他的創作中,反戰、反核、反毒與愛滋平權運動。

在他短短十年卻充滿爆發力的創作生涯中,凱斯.哈林的藝術從未遠離群眾。他曾說過「我對世界的貢獻是我的繪畫能力,我將盡我所能,在此生所及為更多人們而畫。繪畫,從史前直至今日基本上仍是相同的。它將人類及世界結合在一起,透過魔法般的方式存在著。」許多社會運動中皆有他的身影,即使他的作品亦登上美術館殿堂。1980年代美國大眾文化的盛行,冷戰後的社會氛圍中壓抑卻狂熱,保守卻激進,藝術與大眾文化之間的反抗關係,於凱斯.哈林的藝術理念中嶄露無遺,面對這些議題,他也以鮮明的個人風格站在前線以藝術表達立場。

1986年在紐約蘇活區開了一間名為「Pop Shop」販售T恤、海報以及自己作品的潮店,而這間潮流背後的理念為「我想繼續與在地鐵塗鴉一般地進行相同的交流。我想吸引同樣多的人,而且我希望它成為一個不僅收藏家可以來,同時布朗克斯區的孩子也可以來的地方。而重點是我們不想生產會降低藝術品價格的產品;換句話說,這是一種藝術的狀態。」此種商業計畫讓更多人可以接觸到凱斯‧哈林的藝術,他認為創造藝術的目的就是文化交流並為文化做出貢獻,且他相信的藝術,是從大眾而出發的無償創作。而此件作品《無題(潮店櫃台)》則為當時凱斯.哈林親筆繪製潮店內的櫃台。

凱斯‧哈林以塗鴉圖像傳遞了各種訊息而深入社會並深受大家喜愛,不為一種舉世共通的符號語言。1982至1989年之間他已於全球10幾座城市創造出50幾件公共藝術作品,且大多目的多出於慈善,而他的藝術早已超越了藝術家短暫生命的局限,留給世人他對藝術對社會的熱情與關懷。
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羅芙奧台北2020秋季拍賣會

2020/12/06 (日) 上午12:00