帝展入選台灣西畫家第一人

陳澄波是第一位入選日本「帝國美術展覽會」（簡稱「帝展」）的台灣西畫家，他以家鄉的風景圖畫，贏得當時日本、台灣兩地美術界最高榮譽象徵的肯定。自此，陳澄波專心致力於風景寫生，樸實而富有拙趣的繪畫風格，成為早期台灣美術史上首屈一指的西畫家之一，他是《台灣美術全集》第一位介紹的畫家，也是去年公共電視《台灣百年人物誌》的三十一位影響人物中唯一的畫家。陳澄波，生於前清，台灣割讓日本的同一年（1895年），在他的觀念裡，以秀才父親為榮，對中國文人傳統有孺慕之情，對中國、台灣、日本的不同文化，予以包容、接納，由於個性熱情、開朗，使得他的繪畫洋溢著歡喜。

他的美術養成起步算是相當晚的，然而在學習西洋美術之前，陳澄波已有漢學與書法的薰陶。1913年，他開始接受日本水彩畫家石川欽一郎（Kinichiro Ishikawa,1871-1945）的指導，對西洋美術獲得初步的認識，當時他已經19歲，而且30歲時突破生活的艱難，考入東京美術學校。因此，也促使他努力不懈，一心希望能在繪畫上能有一番作為，四度獲選競爭激烈的「帝展」。

目前文獻上所載陳澄波最早的作品為1924年，根據顏娟英女士在〈勇者的畫像──陳澄波〉一文，我們將他的一生繪畫創作大致分為三大階段：

「東京時期」（1924-1929）、「上海時期」（1929-1933）以及「回歸鄉土時期」（1933-1947）。

第一個階段「東京時期」，陳澄波遵循學院式訓練，也追求自我的探索，受到後印象派畫家梵谷（Vincent van Gogh）的影響，畫風傾向於野獸派的熱情奔放；第二個階段「上海時期」，他擔任藝術學校的西畫教師，為中國水墨大家所折服，此時以中西合璧的方式探索繪畫，融入元代書畫家倪雲林（Ni Yun-lin,1306-1374）的線條動能，以及清代八大山人（Chu Ta, 1624/1626-1705）的皴法擦筆技藝，意境上追求中國的東方情趣，更恣意發展其「反透視」的構圖觀，然而加上南方熱帶人的開朗明快，而形成其怪異有趣、樸拙獨特的繪畫風格；1933年回到台灣之後發展出的「回歸鄉土時期」，陳澄波訪察台灣各地風土民情，完成淡水、嘉義等地的風景寫生，為藝術家的繪畫生命再創巔峰。

林育淳女士為雄獅圖書出版的《油彩·熱情──陳澄波》一書中，指出1930年代是「陳澄波個人繪畫創作的高峰，也是整個台灣美術蓬勃發展的時期」。她認為因為陳澄波的個性熱情、進取，他能夠不斷地突破各種有形、無形的阻礙，堅持自我理想的實踐。而陳澄波不但是日本在台灣殖民地推展西洋繪畫教育以來，第一位入選最具權威的「帝國美術展覽會」的台灣畫家，也是1930年代到中國大陸交流有所成就的台灣畫家，除此之外，他最為人稱道的即是永不放棄、不妥協的浪漫情懷，全心全意所挖掘出的台灣風土特色。

淡水河

自東京美術學校畢業後，陳澄波直接前往上海，期待能為自己的藝術研究開創一條新的道路。後來他將家人接到上海，一同渡過兩年愉快的時光。無意1932年上海爆發「一二八事變」，陳澄波留學日本的背景對他十分不利，因此他只得將寓居上海的妻兒送返台灣，自己則仍繼續留在上海，等待機會。但是隨著情勢緊張，戰事眼見即將到來，他也只好離開上海，1933年6月回到台灣。

返台之後，他無緣進入美術學校擔任教職，在妻子與友人的支持下，專心繪事，當一名專業的畫家。30歲前往日本，39歲返回台灣，陳澄波有近十年的時間留學海外，期間雖然偶而回鄉，但停留時間不長，他對於台灣各地的風景非常感興趣，除了故鄉嘉義之外，淡水河畔是陳澄波為繪畫留下最多足跡的地方。1930年代中期的「淡水河」主題極富敘事性與劇場感的風格，在1990年代中期的台灣拍賣市場最受到收藏家的矚目。陳澄波目前發現最早以「淡水河域」為主題的畫作，應該就是本次拍賣中的《台北橋·淡水河》作品了。

這幅《台北橋·淡水河》在過去的文獻資料裡，如藝術家雜誌社的《台灣美術全集Ｉ：陳澄波》以及雄獅圖書出版社的《油彩·熱情·陳澄波》等，都以《基隆河》命名之，其實是錯誤的，尊彩藝術中心在2000年所出版的《台灣前輩畫家的藏寶圖：參》中提出新的見解，並更改其名為《台北橋·淡水河》，畫冊中提及：「這幅原為基隆河的作品，畫面是早期台灣河堤風光，一座花樑鐵橋，是台灣河運史上最近代化的標記，右岸的民房明顯地看出被一道提防擋著。若以一九三○年代的基隆河風景，似乎沒有任何這麼多橋孔的鐵橋，僅有一座是八堵到暖暖的鐵道橋，也沒有那麼長，而且，一九二七年已另建一座公路拱形跨橋與之平行。根據推斷，這幅畫應屬台北橋的寫生無疑。因此才有提防與帆船，左岸是淡水河上的浮州，要不然的話，淡水可相當寬闊，當時的台北橋有七座跨樑，圖中僅畫到第五座。陳澄波筆下的這幅畫，反而更能印證台北橋頭的繁榮景象。」

鐵橋夕照──台北八景之一

根據台灣早期文史資料記載，清朝淡水河的河運順暢，可供舟楫航行，可上溯至當時貨物集散之地新莊。嘉慶末年因淡水河上游淤淺，航道不定，河運終點退縮至艋舺，自台北橋以上的淡水河上游僅能供小船往返其間。

清光緒15年（1893年）劉銘傳開闢北起基隆、南到新竹的台灣第一條鐵路，在大稻埕到三重埔之間的淡水河上，築一木橋，火車駛經今日三重市的重新路，往新莊、龜山到桃園。由於木橋經常因暴風雨流失，兩岸居民的交通多仰賴渡船。1918年遭逢颱風侵襲，木橋被洪水沖損，日本人乃將鐵路改經艋舺、板橋往桃園（即現在西部鐵路幹線的路線），並且將三重埔鐵道基闢建為南北縱貫公路。1925年日本人將淡水河的木橋改建為鐵橋，中央為車道，兩邊為步行道，並命名「台北橋」。該鐵橋亦因其造型特殊，為當時最具現代感的橋樑，而成為當時台北「八景之一」的「鐵橋夕照」。

宏偉的台北橋當年曾是台北的地標，1925年、1927年前輩畫家陳植棋、李石樵將它入畫，他們兩人採用的角度大致是和當時流行的風景明信片一致，自大橋的北際以斜角度往西南看，背景是左岸務農維生的三重埔民街。而陳澄波剛從上海回國，畫過上海外灘與杭州西湖美景，自然不會錯過淡水河上這處迷人的名勝。不過，他採用的是不同於前面兩位畫家的角度，他從南邊眺望北方的大橋、山脈、河堤、沙洲以及右岸大稻埕上華美的西式建築屋頂，冉冉升起雲霧的煙囪。

廖新田先生在東海大學舉行的文化學會2002年會中，曾經對三位前輩畫家描繪台北橋的圖畫提出見解，他認為陳植棋與李石樵畫中的「強烈斜角幾何造型傳達一種高度的現代感」、「其語彙是現代性的、科學的，帶有一種冷酷的美感。」而對於陳澄波的《基隆河》（即本次拍品《台北橋·淡水河》），他則認為有不同的視覺意義：「相較於陳、李的突兀表達鐵橋的存在，陳澄波的《基隆河》(1933)則將鐵橋融入景物中。蜿蜒的河流朝著遠方的鐵橋流去，而此時橋與山和諧地成為畫面的背景。甚至鐵橋扮演畫龍點睛，讓畫面產生新意的重要因素。將鐵橋與山並列為風景畫的背景，甚至成為觀者與代表自然山脈的視覺中繼站，是現代化過程的的視覺新語彙。 」

陳澄波的《台北橋·淡水河》以「台北橋」美景當作繪畫題材，無疑地是他個人一生中難得的嘗試。在國人熟知的前輩畫家筆下的觀音山、淡水夕照等重要的人文景觀之外，《台北橋·淡水河》為我們見證了1930年代初期台北在農漁工商產業消長的過程，無論就社會文史意義，或在藝術性上都有饒富意義的貢獻。陳澄波自幼失怙，失去親人的關愛，也使得陳澄波渴望與人親近，長期以往他的風景繪畫中，人物是不可或缺的元素，即使在遼闊的風景圖畫裡，總會點綴幾個人物，讓圖畫充滿溫情。在此幅作品裡，挑擔的農民、捕魚的漁夫輕快地在畫面中串場，我們同樣看出藝術家向來喜愛的敘事風格，使整幅畫作豐富有趣！石川欽一郎曾在1928年的文章中描述淡水河以及台北橋的情境：「台北街道的人聲雜沓，止於淡水河畔。護岸的築堤，阻隔了人間萬事。堤外是一望悠悠的自然，彷彿從護岸踏出一步的話，就可能變成完全不同世界的人。然而，將目光遠望向河的下游，看見有如長蛇般橫跨的台北橋時，還是有被拉回到人世間的感覺，這是因為橋的形狀特別顯目。幻覺消失了，而現實再度從腦海中湧現。」

如今，有著七個花樑的舊台北橋已不復存在，現在的台北大橋是1997年改建的水泥鋼骨結構，橋下已不見捕魚的船隻；「台北八景」早已隨著其他城市新地標的出現而物換星移。上一世紀淡水河的變遷，隨著象徵溝通與疆界的橋樑而不斷演進。今日台北橋下的淡水河，能否重現陳澄波畫中的舟楫往返？去年夏天，台北市啟動大稻埕到關渡的「藍色公路」之旅，懷舊人士現在可以登上遊艇，穿梭於淡水河上，欣賞沿河風光，或許將能賦予文明之河一個新的生命吧！

參考書目：

顏娟英，《台灣美術全集Ｉ：陳澄波》，藝術家出版社，台北，1992年2月28日出版，頁21-48。

林育淳，《油彩·熱情·陳澄波》，雄獅圖書股份有限公司，台北，1998年5月出版。

《台灣前輩畫家的藏寶圖：參》，尊彩國際藝術有限公司，台北，2000年，頁14-15。

廖新田，〈從自然的台灣到文化的台灣：日據時代台灣風景圖像的文化表徵探釋〉，《文化研究月報》，第22期，2002年12月15日