作為二十世紀初早期華人藝術家，朱沅芷前衛的藝術語繪以及研究繪畫的不懈精神終使他成為一位偉大的創作者。爾後其在美國的創作受到所謂共色主義影響之外，移居巴黎時，流連羅浮宮等諸多藝術殿堂，以及交往當地的藝術家，甚至是巴黎畫派等，再到黯淡自巴黎遷回美國紐約後，這些經歷都對朱氏往後的藝術創作產生潛移默化的作用；儘管朱沅芷並未在他的故國有過任何展覽，但在二十世紀的美國現代藝術史上絕對可以見著他努力的蹤影，作品可見於美國重要美術機構如：紐約惠特尼美術館、舊金山奧克蘭美術館、赫胥宏現代美術館等，藝術成就可見非凡。

朱沅芷的繪畫生涯大致上可以分為三個階段：舊金山時期、巴黎時期（第一、二次）、紐約時期（第一、二次）；最早的風格大體是來自於加州美術學校（現加州藝術學院 舊金山藝術學院），受教於歐蒂斯歐非德，此時期至朱氏離開美國前的繪畫風格遊走在半具象與抽象之間且充滿了濃厚共色主義氣息，強烈鮮明的對比色使用與畫面線條的任意分割，並且重視結構與色彩之間關係的協調性，偶爾也帶著濃烈表現主義味道。在巴黎時的沅芷曾立下融合東西文化為目標，而他醉心於巴黎眾多美術殿堂瑰寶的同時，也注意到了風潮一時的「超現實主義」流派，創作數件主題有關老莊哲思內涵以及中國式的作品，而這時期的作畫風格轉變上則可以察覺朱氏對於色彩應用從明亮色系開始趨向陰鬱的深色，相近色系的運用取代了對比色的活潑鮮明，主題表現也出現更多的具象人物或是風景畫作：而我們也可以在創作題材與用色上發現此時藝術家心境上並不如往前，即便時值二十出頭歲的朱氏在巴黎藝壇已經舉辦過多場個展，且有著看似前程似錦的藝術生涯。

在看盡巴黎的沈淪以及對異邦文化的歧視後與種種外在因素，朱沅芷最終還是黯淡地回到了美國，而此次他選擇落居紐約，展開了第一次的紐約時期，雖其中因為意識到美國當地社會對於華人的歧視與自己在紐約藝壇發展的侷限，且希望再重拾以往在巴黎藝壇的風光，曾二度前往巴黎，卻又因歐戰爆發再次回到紐約。沅芷一生中創作多幅以中央公園為主題的畫作，其原因或許是該地為朱氏和女兒朱禮銀經常前往的地點使得中央公園成為朱氏偏愛的主題之一。而從主題與簽名形式看來，這幅《中央公園》約莫創作於1940年代，風格上明顯地承襲表現主義手法，但跳脫了在巴黎時發展出力道強勁的表現手法；畫面中遠景的大樓細節線條清新細瑣，而前景的樹景軀幹稍微歪斜變形，表現手法稍具寫實技法味道，並開始走向有著文學敘述性般的現代主義繪畫；而用色雖然較先前明亮及豐富，風景明媚的呈現理當散發出歡愉的氛圍，但卻因多著重在沉重、低明度和混濁曖昧的色調，不免能看出朱氏在心境上對於環境的不滿與情感上的憂鬱。

飄蕩在兩地皆不屬於自己故鄉的沅芷，更因為自身中國血液在異地的難為使得他ㄧ生遭受許多挫折與不幸，然而這些磨難卻更加豐富了他的視野，使之對於事物、情感等能有更深刻的體會。即使表面上他活躍藝壇，卻終未能大鳴大放，藝術生涯的孤獨路造就他一生悲劇性格，但這些卻迫使他孤寂地創作著，而這幅《中央公園》即是他建立了獨特現代藝術語彙後，寄託悲觀情感的抒發之作，確實為紐約時期中的精彩之作。