王懷慶現任北京畫院一級畫師，中國美術家協會會員，與中國油畫學會理事。曾獲1984年北京市美展甲等獎、1991年《大明風度》「91年中國油畫年展」金獎、1992第10屆上野之森美術館大獎展、2003年中國廣東美術館「第二屆全國畫院雙年展」學術獎等獎項。2012年於台北市立美術館舉辦「一生萬：王懷慶藝術展」，2014年於台北耿畫廊舉辦「大都－王懷慶個展」，2015至2016年於日本兵庫縣立美術館舉辦「出山：王懷慶」，2021年於中國北京清華大學藝術博物館舉辦「縱橫－王懷慶藝術展」等。作品典藏於上海美術館、中國美術館和北京市美術家協會。

王懷慶師承華人藝術大師吳冠中，卻發展出與吳冠中迥然不同的創作面貌。王懷慶的作品深沉含蓄，寧靜優雅之中充滿視覺的張力。中國著名藝術評論家賈方舟曾如此評論王懷慶的創作：「若從哲學的角度審視，王懷慶走的是一條極高明而道中庸的路。在平面處理中見空間的深度，在具象表現中見抽象精神，在感性錯覺中見理性原則，在西方的表現技巧中見東方的文化內涵。中國傳統藝術一向注重結構，建築的空間佈局、繪畫的置陳步勢、書法的間架結構、篆刻的分朱佈白，直至民間剪紙的平面鏤空...無一不從結構著眼。在王懷慶的作品中，這些傳統因素經過創造性的現代轉化，構成了自己風格的主要成分。」

王懷慶從民族的工藝經典取材。力求創造具有個人風味的現代風貌新經典。完成於1999年的《坐具肖像》，乃是王懷慶本人頗為滿意的作品。畫中一隻造型古樸的大凳子登上主角，老家具的形體變形為幾何圖案，化成方中帶圓、圓中有方的中國古典形式。而物件物在畫布上幾乎頂天立地，宛如一張國劇的臉譜般，簡樸的個體遺世獨立，坐具兀自地述說著自我。墨色取代了古凳原有的木質顏色，讓人忘卻它原本的功能性，轉為純然的形式結構，十足地具有極簡抽像美感。然而，在其斑駁的背景空間裡，古凳仍傳達的一種思古幽情。王懷慶向來擅長畫面的置陳布勢，給人一種劇場式聯想。他在畫作中所呈現時間的凝視，一個人物離場後的舞台空間。角色們曾經的粉墨登場，舞台上曾經上演的精彩故事，皆留給觀者自己言說。

為何要選擇明式家具作為描寫的物件？王懷慶如此回答：「特別想畫一幅畫來把這種有生命的東西和這種對象，沒有生命的東西，給它的主角和它的次角做一個倒置，有時候覺得人的生命不管多輝煌，多奢靡，全都是比較脆弱的，有時候還不如一個家具更永恆，更長久，物很近，人很遠，就這種物是人非的一種情緒吧。」1990年後，明式家具等古老家私幾乎躍為這位北京藝術家畫中的主角。有時它們是拉長、變形的極簡結構，有時呈現崩離、拆解的組件，有種悵然若失、繁華不再的感覺，表達物是人非的悲戚，與對文化傳統斷裂的危機感。

《坐具肖像》一作中的黑色架構，如碑體法書的斧鑿痕跡，氣勢十足；另外一方面則描寫如窗花剪紙般的構圖，令人玩味。一張被藝術家放大的古凳坐具，牽引出中國文人的起居、生活的文化想像空間，也寄寓著當代藝術家對發揚民族藝術的情懷。