嚴培明所創作富有半抽象意味而面積龐大的油畫，超越國際界限，深深吸引著全球的觀賞者，令人目眩。出生於上海的嚴培明，直至1980年移居法國中部小城第戎後，才接受正式的藝術教育，而第戎這個地方自此成為他的「藝術基地」。嚴培明早期欽佩畢卡索及杜．庫寧等藝術家，嚮往立體主義及表現主義。後來他有意識地偏離那些固有運動與流派，代之而起的是充溢著他具個人特色的美學觀。他所運用的獨特色彩組合，令全球注目。在二零零九年，嚴培明成為首位在羅浮宮舉辦個人畫展的中國藝術家，其作品更由羅浮宮永久收藏。當論及他受到不同的藝術及文化影響下所產生的困惑，嚴培明打趣地說：「我很可能是在法國最中國化的藝術家，同時又是在中國最法國式的藝術家。」這種同時融合東西方文化靈感的畫風，正好給予藝術家獨特的美學範疇與空間，讓他建立非凡卓越的環宇性視覺語言。

嚴培明選擇了局限於單色或雙色的組合。他主張「黑與白較能創造出一個自己的天地，藝術家必須尋找並創建自己的一片天地。」通過簡化的色澤及抽象的筆法，畫家建立他自己的視覺構圖，以喚起更強烈的官感性情感。嚴培明這樣解說：「捨棄顏色後就完全變成另一樣東西，跟現實更加脫離。」在嚴培明的畫作中，這種脫離營造了一種情感上的繃緊狀態，使觀者不期然地投入他作品的世界，更形成了彼此間的連繫，從而令觀者領悟更為深入的層次。嚴培明以凝重卻疏落的筆法塗抹在細小的調色板上，他亦會因應畫布的面積而揀選不同尺碼的畫筆，畫家經常使用長達五十吋的大畫刷，創造出不同色調的長線條。若我們近距離地欣賞他的作品，一切會顯得抽象化。只有在一個適當的距離去鑒賞，才能領會它完整的情感深度。深沉、樸實的色彩與極簡抽象派藝術結合的筆觸，使他的畫作充滿著悲劇性的憂傷。嚴培明認為人性陰鬱一面可以為作品提供更強烈訴求的題材。他簡要地說道：「憂鬱比較有趣吧，我們沒有必要硬要把故事講得美好。」這股酷愛深沉色調的情感，散發自每一幅嚴培明的油畫中，隱藏在表面上簡單的感情之內。

嚴培明的大型創作《國際風景—勃艮第之犯罪現場》融匯了這些簡約主義與情感表現的原則。雖然畫上只有刻板的黑白色調，《國際風景—勃艮第之犯罪現場》好像表達了一種單調乏味，卻又出奇地平靜安穩的意境。輕柔如水滴般的顏料喚起對綿綿雨夜的感覺，一所孤單的屋舍像幽靈般孤立在高聳的樹影之下。嚴培明闊大的筆刷像是為滿佈密雲的天空添上狂風猛掃的痕跡，白色的油彩淡淡地反照那個充滿雨水但又使人靜思的場景。像暴風雨般的沉灰色調覆蓋整幅畫布，半透明的白色在其中形成了發亮的焦點，產生被雨點沖洗的飄逸場面，一陣平靜安寧的感覺縈繞著觀眾的心間。嚴培明《國際風景—勃艮第之犯罪現場》正好顯示了他能創造出遼闊畫境的非凡能力，敲起人們內心的共鳴。

憑著數筆以大畫刷沾上憂鬱色彩的筆觸，嚴培明足以突破形象的界限，釋放內心潛藏的情感。這種能直達人心深處的獨特藝術力量，正是嚴培明在創造他每幀畫作時的理想。他說道：「藝術以人為主，它對人類說話……就像一面鏡子，它反照我們是甚麼人，反照我們是怎麼樣的人。」