奈良美智是其中一位最具影響力的日本當代藝術家，他的作品在亞洲以至國際市場上均受到收藏家的熱烈追捧。隨著他的名氣日漸提升，其作品價格也跟著提升，當中更不乏價值百萬美元的作品。強烈的孤獨感是奈良美智的創作精神來源，他的作品呈現強烈的自我意識，很多時反映自身的不安。從宏觀去看，他的作品流露著日本獨特的文化精神，也暗示現代人的孤寂感。

奈良美智在九十年代的藝壇迅速冒起，與當時日本的藝術運動是息息相關的。他的作品常被歸類為村上隆的「超扁平」風格—一種由日本動漫文化引申，源自對禦宅文化狂熱愛好的美學概論。儘管奈良美智的繪畫風格有著「超扁平」藝術的簡約線條和平面構圖，但其創作題材和方向則不太相似。村上隆的創作概念源自對日本大眾文化的嘲諷，他透過幼稚的卡通和動漫人物誇張的造型和性徵，批評日本次文化的膚淺。從這方面去看，奈良美智和這股藝術運動相距甚遠。他的作品沒有諷刺日本文化的傾向，所描繪的孩童也沒有性的意味。奈良美智拒絕被標籤為「超扁平」藝術家等一切陳腔濫調的命名， 他明言道：「在整個二十世紀九十年代，整整十年，我並不在日本。這對於我來說是一個謎，我不明白為什麼常被關聯到這個藝術運動中，一個時間和地點都如此明確的藝術運動。」

拒絕附屬於「超扁平」藝術派系的同時，奈良美智公開表示兒童圖畫故事對他的影響。這個看似平凡簡單的媒介，潛藏著影響奈良美智深遠的視覺元素。他曾說：「圖書內一幅簡單的圖案就包含著一整個故事。」奈良美智把訊息濃縮在簡單的線條形體中，透過卡通圖像傳達出來。

奈良美智筆下的孩童是一個矛盾的混合體，擁有反叛個性和天真外表。孩童有著誇張的頭部和弱小的身軀，一雙獰起的大眼晴緊盯著前方，眼神流露著懷疑和不信任。有時候，他更手握著利刀，嘴叼著香煙，一個人站著抵禦周遭一切看不見的威脅。提到他的童年，奈良美智簡單說：「當你還年幼時，你不可能理解你內心的孤獨和傷痛。」然而他筆下的孩童清楚認識到自身的不安，他們站立在畫面中心，以淩厲的眼神凝視著成人觀眾的位置，一個有能力掌控世界的位置。如是者，觀眾被迫置身于這個在孩童視覺下的優越的位置，扮演著社會壓迫者的角色。

奈良美智筆下的小孩單純可親，卻流露著不懷好意的情緒，這是龐克搖滾對他的影響的緣故。奈良美智酷愛搖滾音樂強烈的節奏、粗俗的旋律和狂傲的歌詞。龐克搖滾歌手對社會的不滿所表達的情緒，觸動了奈良美智內心孤獨的感受，他以疏離和孤寂的人物形象，配上單一的淨色背景，表達這種不安的感覺。他筆下的人物把怒火蘊結在心頭，處處散發著搖滾狂迷的憤怒特質。奈良美智對搖滾的熱愛，更影響他對人物和作品的命名，由此可見搖滾文化對他的深遠的影響。

根據以上所述以反叛和控訴作為主題的角度來看，《碟子上的中國娃娃》（拍品編號509）正好反映奈良美智要表達的孤寂感。畫中小女孩獨自一人站立在綠色背境前，與觀者對抗著。她徘徊在這空間，唯一能依靠的是她腳下的一隻白色小碟。她身上那鮮紅色的軍服與綠色的背境形成強列的對比，使她與周遭環境完全割裂。女孩緊握著拳頭，拘謹地站立著。她堅定的雙目嚴肅地向上瞧，站在自己的崗位上，彷佛已進入戒備狀態，她緊閉的雙唇進一步彰顯了她內心的繃緊。當觀眾置身于成人的角度望向她時，看見的除了一臉怒容，還有盤繞在頭髮兩旁的一雙圓髮髻。她整個人流露著龐克搖滾憤慨的本質，奈良美智透過簡單的圖像和輪廓分明的線條，以故事書插圖的風格表達出來。

奈良美智作品裡的人物都有一個共同點：他們都是孤獨的。勿論他們正閉著目或瞪著眼，都是拒絕與外界交往的表現。《迷你泡芙》（拍品編號510）呈現的是一個活潑的女孩頭顱雕塑，面積被誇張放大了好幾倍。女孩的立體形象與平面造形是一致的，嬌俏的臉孔、睜著的大眼睛、緊閉的雙唇和靦腆的微笑，散發著帶有沉鬱的稚氣。這種矛盾正好反映了奈良美智的心態：「當我創作時，我很自然地游走于長大成人的我和童年時候的我。」雕塑女孩流暢的外廓線條和圓潤飽滿的造型，特別惹人喜愛。渾厚的髮絲彷似是一個光滑晶亮的蠶繭保護著女孩抵禦外來的侵擾。淡而柔和的色彩使女孩變得份外純潔，而剛硬的玻璃纖維正為她提供了充份的保護。

奈良美智的創作從個人層面出發，畫中反叛又寂寞的年幼主角彷佛是奈良美智的自我投射。主角對外界不妥協的態度，是抵禦外間的一種無可奈何的表現。趣致的人物造型吸引著觀眾的視線，令人聯想到日本的可愛文化。奈良美智鮮明的風格，為他帶來無數掌聲和榮譽。同時，他亦確立了成功的典範，帶領著日本當代藝術走上國際舞臺最前線的席位。