1955年出生的周春芽已是當代藝術界的前輩，其融匯中西，獨樹一幟的藝術表達方式使其成為中國最有影響力的當代藝術家之一。也因其獨特的表達方式，使其多年游離於主流之外，但藏家和藝術機構卻從未遺忘他，連藝評家也為其另辟一席。根據2013年初artprice所公佈的全球當代藝術家影響力數據中，他已名列第五位。1980年代初，鄉土寫實和傷痕美術盛行之時，周選擇了遠赴藏區，用印象派筆法描繪高原藏民的生活，在繪畫中找尋人類的精神形態；1980年代中期又辭別家鄉遠赴德國留學，研習印象派，立體主義，新表現主義等西方現代派技法和藝術精髓。回國後，恰逢天安門事件爆發，許多藝術家開始著眼社會的變革和個人命運的深刻命題。周則置身世外，潛心探索，創作一批極富實驗精神的人像和抽象人體作品。這一時期的作品的市場表現非常優秀；之後又嘗試了花卉，山石，紅石等融合中西方美學思想精髓的佳作；「紅人」的出現顛覆了藝術家過往的風格，鮮紅的肉體，撩人的雲雨姿態猶如盛放的花朵，映襯撩人的情慾。

最早畫桃花的初衷與心態，是想表達人生很美好的境界，不完全是愛情。畫桃花其實不是在畫桃花，絕對不是在畫花或是風景，因為這樣就不是有太大的意義，是在傳述一種人生美好的境界。——周春芽（摘自王鎮華與周春芽的對談）

無獨有偶，藝術家幾次重要的轉變都與其婚姻的變化有著重要聯繫。「紅人」系列的靈感源於第二次婚姻帶來的新體驗，而桃花則是第三次的婚姻的幸福成果。2005年，周春芽迎來第三次婚姻，同年三月在成都龍泉山遊玩時開始注意到遍山盛開的桃花，被桃花「野」和「豔」的特色所吸引，並開始創作「桃花風景」系列。而他偶得一幅家鄉晚清先賢龔晴皋的書法對聯，「湖上修眉遠山色，風前薄面小桃花」。文辭風流極，流露出古典文人的精緻和幽雅，又有懷春的感覺，曖昧而略帶情色意味，恰恰應和了這一系列的主題。桃花系列延續「紅人」著鮮豔撩人的色彩，撇開了中國文人畫中對於“梅蘭竹菊”四君子的獨愛，熱烈的情欲滲入了中國文人畫的矜持與清高。正如藝術家所言，畫桃花，並非畫花或風景，而是表達一種心境。燦如春桃的也有人生命中最絢爛的年華：短暫，旺盛，新鮮。桃花曖昧的色彩也映襯了人之於愛情和性愛的欲望，不可避免的欲望。藝術家在桃花上找到了人與自然的相通之處。描繪的桃花的同時，也寄託著對生活的美好期待和信心。同年，他也開始了新的嘗試：將「紅人」與「桃花」結合，二者並置後發生了奇妙的反應，絢爛的桃花與花之下縱情雲雨的人物完美融合在一起，人最原始的本能在桃花的掩映下變成一種真誠的衝動，紅人被簡化成生命欲望的象徵，粗紅的線條在畫面上肆意流淌，作品充滿生機。周形容這一系列是：「在一種流動的色彩情緒中放縱著真誠而本能的幻想，在一種宏大的場景中將人的自然屬性徹底的釋放、引爆——溫和而暴力」

2007年之後，這一系列也開始有了新的變化，紅人的形象日趨具象，桃花也日漸寫實，人物與環境的融合度更高。畫面的意境也變得溫和平靜。撩人的桃紅色漸漸變淡，赤裸的紅人也穿上了衣服，骷髏等神秘元素也被加入到畫面當中。溫和的暴力轉而成為內斂含蓄的感情。

《大喬小喬》於2010年「1971—2010 周春芽藝術四十年回顧」首度亮相，好評如潮。周在訪談中曾這樣評價該作品：「我畫過風景、動物、山石，但是我重來沒有這樣畫過人物，這幅作品是一個嘗試，給大家留個引子，我也沒有畫過這麼大的作品，希望突破自己的以往的創作，這也是新的想法。」大喬小喬原是三國時期的兩位傾國美人，引無數英雄競折腰。對於二喬之美，《三國志》裡沒有具體的記述，羅貫中的書中也沒有描述。二喬一直是歷代文學藝術創作者熱衷描繪的物件。是愛情與青春的象徵。據藝術家言，有一種桃花的名字就叫“大喬小喬”，因嫁接了紅，粉兩種不同的桃花而得名。

而周春芽筆下的二喬身著時尚服飾含笑站在桃林中，略帶羞澀，在桃花的映襯下顯得單純美好。黃皮膚的豆蔻女子取代了先前“桃花紅人”系列裡激情歡愛的抽象紅色人體。背景中妖冶的桃花異常大朵，身材單薄的女孩仿佛懸浮於桃林之中，為畫面增添不少神秘色彩。