今日提及華人抽象繪畫的發展進程，趙無極有其無可取代的先驅地位。他是將東西方的畫境、意境的時空意念，不斷探索、融合後，豐富呈現的一位當代華人油畫家。在抽象繪畫的領域理，趙無極帶給後來者不小的啟發。

1948年從中國航向藝術之都巴黎，風雲際會地成為歐洲抽象表現主義的重要成員。當年所結交的朋友，後來個個皆是名聞遐邇的藝文界大師。出生於北京、成長於上海的趙無極，相較於來自歐美各方的藝術友人，擁有得天獨厚的東方傳統書畫的傳統。當其他的抽象畫家紛紛借鑑自東方文字構成美學時，趙無極反而顧慮流於容易，水墨畫的所謂「中國趣味」避之唯恐不及，但是中國深厚的詩意美學底蘊，仍然使他輕鬆地超越油彩媒介的限制，任兩種文化的美學感受奔馳於畫布間，揚名於異域。

1972年摯愛的妻子美琴故去，他第一次回到中國探視母親，得知因文革時期父親被鬥爭迫害而亡，以及母親所受的苦難。返回巴黎後，竟然無法再拾起畫筆，日日酗酒消沈，在紛亂的心情下，一度無法面對畫布。一日為了排遣心中的鬱悶，他拿出從中國帶回的宣紙、筆墨，無意識的塗畫，童年的經驗竟然慢慢浮現。他的書藝啟蒙即是來自家庭，而杭州藝專的求學，培育了他對自然的觀察。曾經拋棄許久，孩童時期即熟悉的動作，竟使趙無極重新獲得作畫的力量。趙無極曾說：「水墨和紙給了我很多的明澈性來達致寂靜。它們給了我一種油畫所不易獲得的空間，以一種最經濟的辦法，得到一種意外的展開，一種使我驚訝的效果。我達到一個不完全認知的世界：空白與寂靜直接的觸及我，給了我更多的信心，可以繼續追尋未知的新的境界，使我在油畫中能更進一程。」

（參閱葉維廉，〈反虛入渾，積健為雄──與趙無極談他的抽象畫〉，《與當代藝術家的對話──中國現代畫的生成》，台北：東大圖書股份有限公司，1987年12月初版，1996年2月再版，頁41）

多位藝評家皆認為，1973年起趙無極進入另一個藝術階段，「重拾水墨畫創作」無疑是關鍵的影響。趙無極自認這顯見的轉變：「我知道，從1973年開始，我的畫風變了，因為我的朋友常常這麼說，尤其常常這麼寫，也許這時我成熟了，過去累積的努力，有了成果。一切都變得容易多了。」「我也知道，我愈來愈愛畫，愈來愈有話要說，也愈來愈怕自我重複。我畫我的生活，但也想畫一個眼睛看不見的空間、一個夢的空間，一個使人永遠感覺和諧的所在，即使用的是充滿矛盾力量的不安的形式。每一幅畫，從最小的到最大的，都是這夢的空間的一部份。」

（參閱趙無極、梵思娃著、劉俐譯《趙無極自畫像》，藝術家出版社，台北，1992初版，頁147）

過去1960年代至1970年代初期趙無極的作品往往採黑、褐等冷色調筆觸，線條顫動、氣勢磅礡，極具律動感。1970年代中期後，油畫色彩多見明亮、富麗，畫幅也愈來愈顯寬闊。添加水墨式的暈染感，更重視空間光線的和諧追求，有寧靜風景的意味，進入另一段新的藝術旅程。

「橙黃」、「亮黃」，乃是1970年代趙無極繪畫的主色調，那些如同土地、太陽般的色彩，反映出創作者內在對溫暖、寧靜的追求，幫助他從悲傷中走出來。從1972年他為病逝妻子所畫的《向美琴致敬》 ，即開始出現橙黃色主調。《向美琴致敬》一作可謂是趙無極1970年代最重要創作之一，現在由巴黎龐畢度國家現代美術館典藏。本拍品的《28.4.75》也選擇與三年前《向美琴致敬》相近的色彩、暈染，但採取直幅的構成。

趙無極自言透過創作畫生活、追夢想，生命歷程中的點點滴滴，自然也藉由繪畫呈現。《28.4.75》作品的大片橙黃背景，如孕育自然生命的大地之母；水氣淋漓的氤氳，似江河綿延長流，滌淨塵世煩憂；柔美祥和的虛實對比，亦彷彿染紅天際的霞光，優雅得令旅人駐足流連。1975年春天他再度趕回中國，探視病危的母親，而後完成了這幅以完成日命名的作品《28.4.75》。當時的趙無極早入知天命之年，經歷過生命中的幾番掙扎，莫不渴望獲得心寧的平靜，雖然角落仍潛藏著黑暗、痛苦，仍可被無盡的溫柔包容、感化，轉化為一個詩意的空間。

《28.4.75》油畫作品從1970年代中期起在盧森堡的庫特畫廊發表後，三十多年來即珍藏在盧森堡境內，1978、1986年兩度被藝評家雷馬利選入他所編輯的《趙無極》油畫作品全集，代表著1970年代畫家的創作典型之一。