陳進是近代台灣的第一位女畫家，1927年以三件作品入選台灣美術展覽會東洋畫部，與林玉山、郭雪湖為三位唯一入選的台籍新秀，因此日後有「台展三少年」的美名。陳進未滿二十歲時即隻身前往東京，考入女子繪畫最高學府—東京女子美術學校，接受嚴謹正規的美術教育。1934年入選日本帝展，開台籍女畫家入選的先例，後來也是台灣第一位女性高中教師。

陳進是舊時代裡的新女性，在漫長的繪畫生涯中，多次面臨環境的變動與困境，總能堅持為生命、為時代畫出美好的記錄。她的繪畫保留了書香世家的閨秀氣息，也開創出符合新時代的女性意識及美學，成為後進的表率。

陳進曾創作了許多女性畫像，此外她也喜愛花卉主題。這幅完成於1956年的《夜梅》充滿生命力，有別以往的題材及風格，凸顯出個人內在世界的掙扎。美術學者林育淳曾經評析《夜梅》這幅特殊的畫作：「陳進自少女時期，就曾規規矩矩的畫過一些花草植物的作品。當1950年代台灣畫壇面臨正統國畫與膠彩畫的激辯，陳進當然也感受龐大的壓力。在挫折之中，陳進也嘗試以求新突破困境，《夜梅》便是這個時代的產物。她以主觀的意念暫代客觀的寫生，回到個人深沈的內心世界，描摹夜裡綻放的冬梅，那股暗香浮動，冷艷清絕的神祕況味。在技法上，陳進嘗試引用水墨渲染的手法，並且刻意以色面分界物象，捨棄以精準的輪廓線描畫勾邊。用色上也選用了往昔少見的強烈對比，致使全圖具有一種輕飄浮動的現代感。」（參閱《中國巨匠美術週刊075：陳進》，錦繡出版 ，台北，1996，頁18）

《夜梅》一作也曾收錄於台灣美術全集的陳進專輯之中，文中有這段描寫文字：「由右下往左上怒放的重瓣梅花，在暗鬱的夜色裡，愈發瑩潔；說明了陳進在運用烘托技法上的慧心巧思。背景混合著墨色的暗藍色調，漬暈出渾沌待明的夜色。重瓣梅花的染色，在帶點黃的白色上，層層敷施出深淺不一的色調變化，疊敷暈染各種上色的技巧，陳進在此畫中展露出她深浸膠彩畫領域卅餘年的功力。」（參閱《台灣美術全集2：陳進》，藝術家出版社，台北，1992，頁236）